domingo, 21 de diciembre de 2014

Juyma Estévez Trío: Océanos de porcelana (Free Code Jazzrecords, 2014)


Escasamente un año después de haber finalizado sus estudios en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco, el contrabajista Juyma Estévez se lanza a la publicación de su primer álbum como líder. Para esta primera referencia se acompaña de dos músicos muy activos en la escena jazzística de Galicia, el pianista Alberto Vilas (del que hace pocos meses reseñamos su segundo disco como líder Crónica Cromática - Free Code Jazzrecords, 2014) y el baterista Max Gómez (del que reseñamos su participación como sideman del disco Home -Free Code Jazzrecords, 2014- de Felipe Villar)

Hay quien piensa que publicar una referencia discográfica con temas propios poco después de acabar los estudios musicales es algo precipitado. Que se debe girar, coger experiencia, tocar los standards… No lo sé, yo tengo mis dudas. Entiendo a lo que se refieren y es respetable, incluso lógico, pero yo creo mucho en la expresión sin perversión, en la creación real siguiendo los instintos. A lo que me refiero es que si un músico intuye o cree que debe expresar algo, porque no hacerlo. Otra cosa es que sienta de verdad la necesidad. En este disco, el autor tiene muy buena formación, pero lo más importante es que tiene algo que decir y transmitir, para lo que usa la técnica aprendida para dejar que todo fluya sin artificio. No se trata de hacer una obra maestra, se trata de ser uno mismo. Océanos de porcelana (Free Code Jazzrecords, 2014) son entrañas. Historias de una vida. Fluye la armonía y la improvisación. Juyma Estévez, según se puede intuir en las notas del libreto, parece querer dejar atrás un ciclo de su vida para empezar (en caso de encontrarlo) otro. Y los que escuchamos este disco percibimos sentimientos, pero no exactamente los que el autor transmite. Recibimos, transformamos y los hacemos nuestros. Y la música es un perfecto conductor.

Alberto Vilas se desmarca del trabajo que realiza en su quinteto. Si que se le puede reconocer, tiene su propia marca, pero al ser composiciones ajenas, parece como si el músico estuviera descargado de responsabilidad y se le puede escuchar comodísimo. Tiene un alto porcentaje de protagonismo en el disco sin hacer sombra a sus dos compañeros. Juyma Estévez realiza un trabajo poco habitual dentro de un trío de jazz tan clásico en instrumentos, hay algunas introducciones solo al contrabajo, largas improvisaciones y muy buenos acompañamientos. Trabajo excelente. Alguna de sus intervenciones hablan por sí solas, hay casi lágrimas en algunas, alegría contenida en otras. Y en relación a Max Gómez, a destacar su sonido, después de escuchar dos discos en los que participa, descubro que tiene un sonido particular, la batería suena cruda, su estilo se mueve entre el más clásico pero pasado por un filtro moderno, en sus pocas intervenciones como solista realiza un trabajo muy contenido, así como el disco reclama, y las baquetas golpean las notas justas, sin pasarse de rosca. Buen trabajo.

En definitiva, buenas composiciones más bien ortodoxas, cercanas al jazz clásico con algunos ramalazos de música clásica pero sonando actual. Buenas interpretaciones de los tres músicos. Muy disfrutable de principio a fin. Ah, y como dice el autor “Cuando hay magia aparecen los nueves, que haya nueves no implica que exista magia” pues eso.

Reseña escrita para la revista digital Tomajazz Enlace: Reseña en Tomajazz
 
© Jesús Mateu Rosselló, 2014

Juyma Estévez Trío: Océanos de porcelana

Alberto Vilas (piano) Juyma Estévez (contrabajo), Max Gómez (batería)

“Regreso a Donostia” , “Montañas de holas a Dioses” , “Vaste Queimar” , “Nostalgia” , “O Rhythm dos Monstros” , “Nos ollos de Lílian” , “Primeros pasos” y “La casualidad de mi vida II”

Todos los temas han sido compuestos por Juyma Estévez

Grabado el 16 y 17 de abril del 2014.

Editado por Free Code Jazzrecords

miércoles, 17 de diciembre de 2014

Forces Elèctriques D’Andorra “Cambra Obscura” (Sa Possessió. Palma de Mallorca 12.12.2014)


Lloc: Sa Possessió. Palma de Mallorca
Data: 12 de desembre de 2014

Formació:
Tià Mas: electrònica i efectes
Tomeu Canyelles: guitarra
Jordi Martínez: guitarra i teclat
Llorenç Balaguer: baix i electrònica
Joan Cabot: batería


Fa uns dos anys, més o menys, vaig descobrir la pàgina web 40 putes. I la vaig descobrir a través d’una ferratina que vaig veure a un cotxe (sí, les ferratines serveixen!). Em va cridar l’atenció i vaig navegar a veure que sortia. Actualment forma part de les quatre o cinc webs fixes que servidor mira per informar-se en matèria cultural. I perquè dic tot això? Clar, perquè una de les madames d’aquesta imprescindible web es el Sr. Joan Cabot, que a la vegada es el bateria del grup que vaig poder veure (no veure) el passat dissabte a Sa Possessió de Son Rossinyol, les Forces Elèctriques D’Andorra, també anomenades com a F/E/A. Completen la formació: Tià Mas (electrònica i efectes), Tomeu Canyelles (guitarra) Jordi Martínez (guitarra i teclat) i Llorenç Balaguer (baix i electrònica)

Quant m’informen que presenten el seu nou disc Pastor, d’entrada ja em ve de gust veure com està la moguda mallorquina perquè, tot i consultar la web anomenada i de informar-me regularment, tenc l’assignatura pendent d’anar a veure més concerts de músics de la nostra illa. Si, ho sé, es el de sempre, i per això ho estic arreglant poc a poc. No fa gaire vaig anar a  la segona edició de Ca D’Altri que organitzà Altraveu amb les actuacions de Hombre Lobo Internacional, Zelisko Band i Roig! (crònica aquí). Així que decideix pegar un bot amb un grup de sis manacorins amb ganes d’experimentar aquest concert – performance amb el títol de “Cambra Obscura” del que avisen al seu facebook “Vos recordam que no es recomanable que assistiu al concert si patiu claustrofòbia o problemes d’ansietat. La performance -és relativament curta –entre 30 i 35 minuts-, però un moment iniciada, no podreu sortir de la sala” i al blog del projecte expliquen: “La idea central és enfrontar el públic a la ceguera total, a experimentar un concert de rock sense cap mena d’estímul visual ni cap mena de missatge textual que pugui tenir influència en la percepció de les cançons més enllà de la música en sí mateixa”. en el meu cas, creix l’expectativa.

A les 21.15 més o menys, ens fan passar a una petita cambra molt poc il·luminada. Una vegada tota la gent està ben assegura, ens avisen que no podrem sortir una vegada començada la performance. Si hi ha ganes de descarregar, aquella es la darrera oportunitat. Tothom es queda quiet. Ens expliquen que s’apagaran els pocs llums que hi ha i quedarà tot a les fosques. A la part de davant de la cambra, hi ha dos grans altaveus que seran els que reproduiran el concert que el grup interpretarà des d’una altra cambra. El motiu d’aquesta performance, explica en Joan Cabot, es que volen que la gent experimenti un concert de F/E/A sense cap interferència visual i fa una breu explicació així com havien deixat constància al blog. Dons tot apunt perquè comenci.


S’apaguen els llums. La cambra obscura fa que cada espectador es senti sol. Silenci absolut. Es comença (mes be s’incrementa) a crear atmosfera a través de sons electrònics. Son pràcticament circulars cosa que fa que s’entri dins un bucle que poc a poc es desfà per seguir amb l’atmosfera. Poc a poc es va incorporant tota la banda i comença el festival de sensacions individuals. Cambra Obscura és la privació de la perversió visual. Un dels primers pensaments que acudeix a mi durant la intervenció es: Som incapaços de escoltar música avui en dia? Ja ho he escrit en varies ocasions, la gran majoria de gent sent música, no l’escolta detingudament. Els trenta o trenta-cinc minuts son un viatge personal a través de la música de F/E/A que exerceix de conducte per furgar dins nosaltres i descobrir.... i crear... i pensar. Cada persona gaudeix (o no) del concert d’una manera 100% única. En el meu cas personal, son trenta-cinc minuts de imatges de la meva vida. No necessàriament dures ni complicades. Son situacions quotidianes. Em sent molt agust. Si hi hagués una càmera de infrarojos es podria veure com gaudeix. Torn a dir la paraula. Atmosfera. F/E/A utilitza la intensitat. A vegades, el caos sonor dibuixa. O fa que dibuixis. Agressives reflexions ens exciten el cervell i ell, agafa autonomia i produeix imatges... o bufetades de pintura... o deserts... La serenor també arriba. En certa manera es un descans entre jo i la música...

Acabada la performance, ens informen que si ens ve de gust, podem anar a veure la pròxima actuació a la cambra on hi ha els músics i aquesta vegada gaudir del mateix concert de manera visual. I que passa? Que les sensacions que un percep a les fosques no tenen res a veure amb les sensacions visuals. Està clar que es una evidència, però la diferència es tan gran que fins i tot pareixen dos concerts diferents. Influeix la proximitat dels músics. La calor que desprenen. Observar com produeixen tots els sons que abans ens han fet pensar, somniar... fins i tot quasi delirar. I clar, surt la pregunta, de quina manera es gaudeix més? Jo diria que no hi ha resposta correcta. Son dues opcions completament diferents. Igualment vàlides però que obren el debat i ens fan recordar que el més important, diria que pràcticament l’únic important, es la música. Tots els aspectes que sobresurten poden ser interferències innecessàries (o no)


En definitiva, una experiència enriquidora. Quasi espiritual. S’està perdent un plaer suprem. Escoltar música no es el que entén la majoria de gent en l’actualitat. S’ha de trobar temps per dedicar-hi tot els sentits. Escoltar. Tant de manera visual com amb els ulls tancats.

Texte i Foto: © Jesús Mateu Rosselló, 2014

domingo, 14 de diciembre de 2014

Alberto Arteta Group: BAT (Moskito Records, 2014)


Hace muy poco comentaba que la escena jazzística de Barcelona está en un muy buen momento artísticamente hablando. Concretamente decía que hace ya muchos años que no para de crecer con muchísimos músicos de indudable calidad. Entonces, todo esto se puede aplicar perfectamente al jazz que se realiza en el País Vasco. ¿Nombres? Kike Arza, Jorge Abadías, Iñaki Salvador, Hasier Oleaga, Mikel Azpiroz, Mikel Andueza, Josetxo Goia-Aribe… efectivamente, todos ellos excelentes y de diferentes generaciones. Entonces, aunque ya hace años que se le puede ver en diferentes proyectos como sideman (Kike Arza Quinteto, Max Canalda Cuarteto…) o como componente de grupo (Caraband, Anaut…) Alberto Arteta presenta su primer disco como líder, concretamente como Alberto Arteta Group. BAT (Moskito Records, 2014) es el título del disco que nos ocupa y este se ha podido grabar y distribuir gracias a los IV Premios BBK Jazz “Impulso” y que sale a la luz mediante el reciente sello discográfico Moskito Rekords.

Alberto Arteta forma un quinteto compuesto por Jorge Abadías (guitarra) Satxa Soriazu (piano) Kike Arza (contrabajo) y Juanma Urriza (batería) con la colaboración especial de Ion Celestino (trompeta) en los temas nº 4 y nº 7. Además, recibo con muchísimo placer una edición en vinilo*. El mejor formato posible para escuchar música. Y para más Inri es una preciosa edición de color blanco, así que una vez en mis manos, realizo el ritual: cojo el vinilo delicadamente, lo coloco en el plato, coloco la aguja en el principio del LP. Start – Stop. Empieza la magia.

No he tenido el placer de escuchar los otros grupos que se presentaron al concurso mencionado, pero sí puedo decir que los ganadores tienen una calidad más que evidente. Tal vez no sea una apuesta muy arriesgada en su concepto musical, pero en el fondo estamos hablando de Jazz, y este disco respira jazz por todos sus costados (eso si algún día sabemos definir qué es exactamente el Jazz). Temas largos (todos ellos composiciones de Alberto Arteta salvo la introducción y conclusión de “O Grobe Lieb / Berandu Baino Lehen” de J.S. Bach) que son expuestos con pasión, profesionalidad y calidad técnica. Como el mismo Arteta comenta en la entrevista publicada también en Tomajazz “Intenté que fuese un disco ‘fácil de escuchar’ para todo el público, que la complejidad que puedan tener las canciones no fuese algo evidente y sonase fácil” y es una definición bien acertada ya que es verdad que los temas entran a la primera, como si nada, y en breves escuchas puedes tararearlos, pero detrás de la aparente sencillez, hay un muy buen trabajo de composición, lectura, ensayo… y cómo no, buena improvisación de todos los músicos.

Alberto Arteta, al ser el líder, es protagonista destacado en todo el álbum, cosa que me parece muy lógica y coherente. Además, no trata de hacer interminables solos queriendo demostrar su técnica, no, me refiero a que interviene durante gran parte del álbum tanto en la exposición de melodías como en sus improvisaciones (sin ser algo desmesurado) siendo evidente su liderazgo. Ah, y sí, tiene muy buena técnica. En las improvisaciones demuestra que tiene infinitas ideas y las desarrolla haciendo que parezca fácil. Un músico que está en pleno ascenso.

Los cuatro músicos que acompañan a Arteta en este proyecto cumplen sus funciones de la mejor manera. Absolutamente todos realizan un trabajo muy solvente tanto en las labores de acompañamiento como en las de improvisación, y evidentemente en la exposición de las melodías. Y por cierto, me parece un acierto el ir introduciendo las improvisaciones de la siguiente manera: “Sagundilla” saxo y piano; “Gregor Samsa” saxo, guitarra y batería; “Song For Aitziber” contrabajo y saxo; “Garazi Gauak” trompeta; “Bat” piano y saxo; “On Pedro” contrabajo, piano y saxo; “Nekaezina” saxo y trompeta; “O Grobe Lieb / Berandu Baino Lehen” saxo. Por cierto, a destacar el trabajo de Kike Arza al contrabajo. Potencia es la palabra que mejor describe su trabajo. Y además, durante todo el álbum, aparte de sus improvisaciones, realiza un acompañamiento perfecto.

Para acabar quiero hacer un inciso acerca de dos temas. En “Garazi Gauak” la intervención de Ion Celestino me parece ejemplar. Su improvisación es completamente sorprendente al no intuir en ningún momento hacia donde puede tirar. Muy expresiva, hay una historia en ella. Tal vez es uno de los mejores temas y realmente se desmarca un poco del concepto de todo el álbum, aunque bien pensado y escuchado no me parece mal su inclusión. Y en relación al tema “O Grobe Lieb / Berandu Baino Lehen”, Arteta se acerca a la música clásica interpretando en el principio y conclusión del tema la melodía de “O Grobe Lieb” de J.S.Bach pero intercalando entre medias un solo de saxo, un tema arriesgado e ideal para despedir. Tal vez estos dos temas son una pista de por dónde podría tirar este saxofonista en un futuro. En todo caso, los ocho cortes son pero que muy recomendables.

Reseña escrita para la revista digital Tomajazz Enlace: Reseña en Tomajazz

© Jesús Mateu Rosselló, 2014

Alberto Arteta (saxo tenor) Jorge Abadías (guitarra) Satxa Soriazu (piano) Kike Arza (contrabajo) y Juanma Urriza (batería) con la colaboración especial de Ion Celestino (trompeta) en los temas nº 4 y nº 7.
“Sagundilla”, “Gregor Samsa”, “Song For Aitziber”, “Garazi Gauak”, “Bat”, “On Pedro”, “Nekaezina” y “O Grobe Lieb / Berandu Baino Lehen”

Todos los temas compuestos por Alberto Arteta excepto “O Grobe Lieb” compuesto por J.S.Bach.

Grabado los días 7 y 8 de marzo de 2014 en Garate Estudios (Andoain)

Editado por Moskito Records

*Hay que precisar que la edición en vinilo, por cuestiones de espacio, solo alberga seis de los ocho temas, por esta razón, si se opta por este formato, viene incluida la edición en CD.

domingo, 7 de diciembre de 2014

Banda Sonora: Pedrá (Extremoduro - del álbum Pedrá, 1995)

(Banda Sonora. Sección para dar a conocer las canciones que considero forman parte de mi vida o sencillamente aquellas que me producen una sensación especial)


Extremoduro: Pedrá (del álbum Pedrá, 1995) 



Tendría unos doce o trece años cuando escuché por primera vez a Extremoduro. El disco en cuestión era Agila (DRO, 1996). Como muchos, quedé drogado automáticamente. Desde ese momento, y a parte de un paréntesis que tuve en mi vida en la que abandoné prácticamente cualquier tipo de música para centrarme casi únicamente a la música Rap, nunca he dejado de escuchar las canciones de Extremoduro y es que muchas de ellas tienen aquella virtud que consiguen muy pocas: Nunca envejecen.

Pero no voy a hablar del primer disco que se cruzó en mi camino (aunque creo que son pocos los que dudan de que es uno de sus mejores trabajos), no, voy a hablar de Pedrá, que curiosamente conocí con muchísimos años de retraso. Era el típico disco que sabía exactamente lo que era, es decir, una única canción que rozaba los treinta minutos, pero que por circunstancias de la vida que nunca se saben, aquel disco se quedó sin un oyente hasta que más o menos en el año 2006 o 2007 cuando por fin le di una oportunidad. Y precisamente fue en ese año cuando los vi en concierto por primera vez (en Porreres). Concierto demoledor de principio a fin. Los he visto una segunda vez en Bilbao en el año 2012, ya con un formato de concierto mucho más "a lo grande" con más espectáculo, pero que no quita que fuera un concierto excelente y memorable. 

No hace falta hablar demasiado sobre Pedrá. Roberto Iniesta en su estado más puro. Voz rasgada. Letras contundentes. Grosera poesía. Un disco osado y rabioso. El mejor disco de Extremoduro en mi opinión. Solo pulsar play y disfrutar. Impacientes abstenerse.

Enlace:  Pedrá


miércoles, 3 de diciembre de 2014

Underpool: ú. (Underpool Records, 2013)


Hace exactamente un año Underpool nació como sello discográfico y como estudio de grabación. Dedicado a la música jazz y a las músicas improvisadas, ayuda a los músicos a grabar sus proyectos de forma independiente, y aparte, apuesta por realizar producciones propias creando una serie de álbumes en volúmenes, en los que se invita a diferentes músicos a una sesión de estudio donde se graban sus composiciones escritas para la ocasión. El disco que vamos a reseñar está en la segunda categoría. Me comenta Sergi Felipe que estas sesiones se preparan con poco tiempo. Se convoca a los músicos con un mes de antelación para dos o tres días de estudio. Cada músico aporta una o dos composiciones originales escritas para la ocasión. Los mismos músicos se encargan de los correspondientes arreglos, y sin previo ensayo, se encuentran en el estudio donde se reparten las partituras arregladas y cada autor dirige su composición. A partir de aquí se pueden grabar una o dos tomas, o incluso más si se trata de tema complejo.

Ú (Underpool, 2013) es el primer disco del sello y el primero de la serie de volúmenes. Y vaya si empiezan con buen pié, y es que los músicos convocados son de lo mejorcito de las nuevas hornadas (algunos bien consagrados) de la escena barcelonesa. Atención a la formación: Marcel.li Bayer (saxo alto, clarinete bajo y flauta) Sergi Felipe (saxo tenor, flauta y flauta alto) Iván González (trompeta, fliscorno y trompa) Josep Tutusaus (trombón) Marc Cuevas (contrabajo) y Carlos Falanga (batería)

La verdad, es realmente increíble la cantidad de años que hace que esta escena no para de crecer, y cada año puedes descubrir nuevos músicos y muchos de ellos de calidad incuestionable. Este primer volumen consta de nueve temas (en el pie de página se indican las autorías) y estos se mueven por diferentes derroteros. Es un disco muy homogéneo. Por poner algunos ejemplos, puedes encontrar piezas con mucho sabor a jazz clásico como “Set Up”; temas como “Barjaules” que tiene cierto aire a Miles (sin querer copiar ni mucho menos) y que por cierto, me parece una de las mejores piezas. Parece contar la historia de alguien en diferentes etapas y la utilización del clarinete bajo y flauta le dan un toque muy especial;  “Mezzanine”, nombre muy de ataque masivo,  contrasta con la bella balada que nos brinda la formación, hipnotizadora en la exposición de la melodía y con maravillosas y delicadas improvisaciones; e incluso, entre los temas del disco, hay una suite en tres movimientos, “I Ventura”, “II Tres” y “II Sineu”, que transita tranquilamente por el free jazz. Me atrevo a decir que todo el disco tiene lo que se podría denominar como sonido Barcelona. Al igual que se crean diferentes maneras de utilizar una misma lengua según la región donde uno vive, lo mismo pasa con la música, se percibe aquel sello. Aquel “algo”, aquella “cosa”.

Muy buen comienzo. Se puede crear un catálogo importante de temas originales grabados por excelentes músicos. De momento ya hay el segundo volumen publicado y el tercero y cuarto se van a grabar de manera inminente. Próximamente en Tomajazz.


Reseña escrita para la revista digital www.tomajazz.com Enlace: Reseña en Tomajazz

© Jesús Mateu Rosselló, 2014

Underpool: ú

Marcel.li Bayer (saxo alto, clarinete bajo y flauta) Sergi Felipe (saxo tenor, flauta y flauta alto) Iván González (trompeta, flugelhom y trompa) Josep Tutusaus (trombón) Marc Cuevas (contrabajo) y Carlos Falanga (batería)

“Snus” (de Carlos Falanga), “Smiley” (de Sergi Felipe), “Barjaules” (de Josep Tutusaus), “Mezzanine” (de Marcel.lí Bayer), “Roco y Vita” (de Marc Cuevas), “Suite I Ventura” (de Iván González), “Suite II Tres” (de Iván González), “Suite III Sineu” (de Iván González) y “Set Up” (de Sergi Felipe)

Grabado el 15 y 16 de julio de 2013 en Underpool Studio, Barcelona. Publicado en 2013 por Underpool Records.