miércoles, 25 de febrero de 2015

Jorge Pardo & Toni Cuenca + Orquestra de corda i Big Band del Conservatori Superior de les Illes Balears (Teatre d'Artà, 29.11.2014)

  • Lugar: Teatre d’Artà, Artà, Mallorca.
  • Fecha: Sábado 29 de noviembre de 2014. 19:30
  • Formación:
    Jorge Pardo & Toni Cuenca + Orquestra de Corda i Big Band del Conservatori Superior de les Illes Balears
    Jorge Pardo: saxo tenor y flauta
    Toni Cuenca: bajo eléctrico
    Agustí Aguiló: piano
    Jaume Riera: teclado
    Josep Sastre: flauta
    Pep Garau: fiscorno
    Miquel Àngel Rigo: saxo
    Álvaro Arias: saxo
    Roi Barros: saxo
    Diego Riudavets: trombón
    Joan Rosselló: trombón
    Francesc Vidal: trombón
    Felipe Martins: tuba
    Jaume Blázquez: trompeta
    Adrià Bimbo: trompeta
    Paco Grancha: trompeta
    Sergio Rosado: trompa
    Agustí Cuenca: trompa
    Alfredo Ardanaz: violín
    Enric Pastor: violín
    Carlota Coll: violín
    Beatriz Torres: viola
    David Arévalo: violonchelo
    Maria Servera: contrabajo
    Joan Garcías: contrabajo
    Jaume Roig: vibráfono
    Toni Cuenca jr: batería
    Teo Salvà: batería
    Benjamín Habichuela: cajón
    Kiko Carmona: bailaor
    Silvia Fernández: bailaora
    Tamar Cass: arpa
Jorge Pardo & Toni Cuenca
Hace unos años me quedé con las ganas de ver al maestro Jorge Pardo en Mallorca. Habían programado una actuación dentro del Flamenco In Time Festival. En aquella ocasión, venía con Carles Benavent y Tino Di Geraldo, su trío más célebre, pero pocos días antes del evento, la empresa responsable comunicó la cancelación del mismo por lo que fuimos muchos los que perdimos aquella oportunidad. Así que, cuando recibo la información del concierto que nos ocupa, no dudo ni un instante. La existencia de Jorge Pardo es vital para entender la evolución del flamenco en este país, al igual que lo son nombres como Camarón, Paco de Lucía o David Peña Dorantes (entre otros). Nombres mayúsculos que, puede que sin ser completamente consciente de ello, aúnan y aunaron tradición, modernidad y osadía, lo empaparon todo de alma y crearon evolución.Perder esta nueva oportunidad sería casi imperdonable.
Acompañado por la “Orquestra de Corda i Big Band del Conservatori Superior de les Illes Balears” dirigida por Toni Cuenca (responsable de los arreglos) y Xema Borràs, presentan Ànima Flamenca, un programa (en principio) cerrado con diez composiciones de Jorge Pardo y una de Paco de Lucía.
A la hora anunciada, y con un aforo casi completo, los músicos están preparados. Silencio absoluto en el Teatre d’Artà.
 Jorge Pardo
Jorge Pardo realiza una introducción en solitario al saxo para que poco a poco se incorpore toda la formación. La música clásica abraza a la música flamenca, y esta, a su vez, acoge la música jazz para que toda la conjunción de notas entienda a Jorge Pardo y este se sienta cómodo. Suenan los tres o cuatro primeros temas con Pardo al saxo tenor, y la música que llega es contundente, bien interpretada por parte de todos los músicos, con buena dosis de profesionalidad e improvisación por parte de Jorge Pardo… pero hay algo que me deja un tanto frío. Tal vez hay cierto grado de tensión. Cierta sensación de que no aparece el alma anunciada. Y es que imagino la cantidad de tiempo necesario para preparar este tipo de conciertos, al igual que imagino que el tiempo que han dispuesto ha sido más bien escaso. Estamos hablando de treinta y dos músicos encima del escenario. Nada fácil.
 Jorge Pardo & Toni Cuenca
Sigue el concierto y esta vez Jorge Pardo coge la flauta. Entonces, empieza a surgir la magia. Está claro que Pardo es un saxofonista de primera clase. Sin duda. Pero cuando coge la flauta todo cambia, lo que el instrumento transmite a través de sus soplidos llega y agrede el alma. Además, acabado este tema, se dirige a los espectadores y explica que va a interpretar una taranta a solas con la flauta. Y lo que sucede en el escenario sobrepasa el umbral de lo sublime. Tal vez unos cuatro minutos de pura poesía flamenca. La emoción entra por cada poro que encuentra y entonces se produce el delirio propio. Tengo la sensación de tener ante los ojos a un cantaor de flamenco que transmite su todo. Como bien dice el cartel del evento “Ànima Flamenca”.
 Jorge Pardo
Acabada la taranta, Jorge Pardo sigue con la flauta, esta vez interactuando con la bailaora Silvia Fernández y el bailaor Kiko Carmona (y con Benjamín Habichuela al cajón flamenco), que exponen su arte con tremenda fuerza. Con mucha energía y embargados por la música, entregan al público una actuación breve pero muy intensa, y el público lo agradece. Durante el global del concierto, tienen oportunidad de intervenir en dos o tres ocasiones y lo hacen de manera contundente. Un gran acierto en el momento de programar esta actuación.
 Toni Cuenca
Por otra parte, me gustaría hacer dos menciones especiales. La primera es para Toni Cuenca. Aparte de realizar los arreglos de todos los temas (cuidadosos y bien acertados para la ocasión) y de dirigir junto a Xema Borràs la Big Band, interviene en algunos temas con el bajo eléctrico. Y este aspecto me parece muy original. El bajo eléctrico puede ser un fiasco en según que proyectos, a no ser que el músico sepa cómo sacar el máximo partido, y buena muestra de ello es una introducción que realiza en uno de los temas que deja a más de uno con la boca abierta. Y es que en algún momento casi puedes escuchar una guitarra española con sonido de bajo. La segunda mención es para el pianista Agustí Aguiló, que aunque realiza muy pocas intervenciones, me parece que tiene muy buen gusto y un estilo muy elegante. Suave en su digitación y transmitiendo su alegría. Lástima del claro error por parte del técnico de sonido ya que se le puede escuchar en un volumen muy discreto.
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Poco más. Una noche notable, con muchos jóvenes interpretando e interactuando (aunque se echa en falta algo de desparpajo) con uno de los músicos más importantes de los últimos años. Se aúna juventud con veteranía, ganas de aprender con sabiduría y sobre todo, buena música. Mi bendición para este tipo de proyectos que son beneficiosos para ambas partes. Imagino que compartir escenario con Jorge Pardo tiene que ser un lujo (no exento de presión) para un joven que aspira a ser músico profesional.
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Crónica escrita para la revista digital Tomajazz Enlace: Crónica en Tomajazz

Texto: © Jesús Mateu Rosselló, 2014
Fotos: © Miquel Àngel Daniel Veny, 2014

lunes, 9 de febrero de 2015

Pol Omedes Trío: La Ganadora (Underpool Records, 2013)

pol omedes
 
De pura casualidad, como casi todo en la vida, descubrí hace unos meses el sello discográfico Underpool (del que hace poco reseñamos su primera referencia), entonces, cuando vi los nombres de los músicos que estaban grabando para este sello, entró otra casualidad, hacía poco que había leído una entrada en el blog de Roberto Domínguez sobre el concierto de un joven trompetista, compositor y arreglista: Pol Omedes. Uno de los músicos del sello. Motivo suficiente para interesarme y acercarme a su música y analizar su proyecto a trío, que, como bien indica en su web oficial, hace unos años que se viene gestando. Una formación con Pol Omedes a la trompeta, Álex Reviriego al contrabajo y de Arnau Obiols a la batería.
 
Se podría decir que La ganadora (Underpool, 2013) es un disco conceptual. El motivo sería la gran influencia que ejerce el trabajo de Ornette Coleman sobre este trompetista. Y es que precisamente, en el interior del libreto, Pol Omedes escribe estas palabras: “gracias, Ornette Coleman, por darme tu perspectiva y abrirme un poco más los ojos”. Además le dedica el tema “Per l’Ornette” y versionea “Jayne” compuesto por el saxofonista. Esta influencia es evidente tanto en los aspectos mencionados como en la música que desarrolla, cercana al free jazz en muchos momentos pero que tiene un fuerte aroma a tradición en otros. Pol Omedes es el compositor de todos los temas excepto el comentado, y todos estos suenan libres como lo fue la música de Ornette. Además, introduce preludios a los temas a modo de conversación telefónica con gente de su alrededor, y estos tienen que ver con la música que posteriormente va a desarrollar el trío.
 
La sensación que tengo es que tenemos ante nosotros a un trompetista pero que muy interesante, con un sonido propio en todos los temas y con buenas composiciones. Se acompaña de dos músicos bien sólidos que realizan un trabajo acorde a lo que pide el álbum. A destacar el sonido sucio y desnudo, sin buscar según que lindezas auditivas, pero el global del disco me deja con la impresión de que falta cierta cohesión para acabar de cuajar el disco. No puedo evitar  percibir cierta sensación de esbozo en algunos de los últimos temas. Otro aspecto es que la inclusión del tema “Per L’Ornette”, aunque encaje en el concepto explicado, crea cierto desequilibrio al estar interpretado por un septeto. De todas formas, hay que aplaudir la valentía al abordar un disco tan libre y especial.
 
Seguiré muy atentamente a este joven trompetista porque me da la sensación de que en un futuro pueden llegar grabaciones  de alto calibre.
 
Reseña escrita parala revista digital Tomajazz Enlace: Reseña en Tomajazz
 
© Jesús Mateu Rosselló, 2014
 
Pol Omedes Trío: La Ganadora
 
Pol Omedes (trompeta), Álex Reviriego (contrabajo), y Arnau Obiols (batería)
En el tema “Per L’Ornette”: Pol Omedes (fiscorno), Víctor Correa (trombón), Pau Domenech (clarinete), Sergi Felipe (saxo tenor), Dani Comas (guitarra), Juan Pablo Balcázar (contrabajo), y Carlos Falanga (batería)
 
“Preludi: Shaved Train”, “Shaved Train”, “Jayne”, “El trepant pel matí”, “Per L’Ornette”, Preludi: Reina Sofía”, “Reina Sofía”, “Preludi: Per al meu germà africà”, “Per el meu germà africà”, “Preludi: La Ganadora”, “La Ganadora”, “Preludi: Un dia de sol” y “Un dia de sol”
 
Todos los temas compuestos por Pol Omedes, excepto ”Jayne” de Ornette Coleman
 
Grabado el día 9 de septiembre de 2013 en Underpool Studio
 
Editado por Underpool Records

jueves, 5 de febrero de 2015

Satellites "La singularitat i la fracció" (Teatre de Manacor. 30.01.2015)


Lloc: Teatre de Manacor
Data: 30 de gener de 2015

Formació:
Aleph Tertön: Teclat i guitarra
Jordi Herrera: Guitarra i veu
José Miguel Puigserver “Púter”: Baix
Daniel Spies: Bateria

“La singularitat: 1.Punt d'infinita curvatura dins un forat negre on es destruïda la matèria. 2.moment en el temps on les màquines adquiriran consciència.”
“La fracció: 1.un grup que dissenteix dins un grup mes gran. La Fracció. 2. la repartició del pa dins l'eucaristia.”

Quant en Toni Mas m’avisà que reservés dia 30.01.2015 per veure els Satellites, en el primer moment vaig pensar que coneixia el grup. Per un instant vaig creure que en un temps passat havia escoltat alguna peça. Que tal vegada inclús havia vist algun vídeo. Però cercant informació a través de la seva web i mirant un poc per Internet em vaig donar compte que l’únic aspecte que coneixia, era el nom del grup. No importa, la recomanació d’en Toni me pareix suficient. A més, el meu sogre Joan Forteza també em comentà que fa uns deu anys (o més) els va veure en concert i pel que recorda, va quedar sorprès de manera molt grata. Molt diferent del que feien els grups mallorquins en aquell moment (amb les seves corresponents excepcions). Tot i així, el meu no temps fa que només pugui escoltar uns tres o quatre temes abans del concert. Concretament son tots de La singularitat i la fracció (Three House Records, 2013) darrer disc del grup fins a dia d’avui.

Organitzen aquest concert varis col·lectius de Manacor com son: 39 escalons, Altraveu, Art CoolActiu o Renou Col·lectiu. Importants avui en dia si volem gaudir de (pràcticament) qualsevol acte cultural a la comarca de Manacor. Alguns amb millor o pitjor criteri, però almenys programant propostes interessants i allunyades de convencionalismes rancis i buits.

El cartell de l’espectacle diu Un espectacle de rock i videoart. Concretament el grup ha d’interpretar el seu darrer disc, l’anomena’t La singularitat i la fracció, de manera íntegra i seguint l’ordre exacte. En Jaume Miralles es l’encarregat d’accionar el videoart preparat específicament per l’ocasió, però la mala sort fa que per motius personals, no pugui acudir a la cita i s’hagin d’improvisar unes projeccions alternatives. El grup avisa dels canvis via facebook al igual que també ho fa el col·lectiu 39 escalons.

Amb una assistència de públic ben considerable (quasi cent persones) comença puntual el concert al Teatre de Manacor. I clar, des del primer moment no puc evitar pensar que m’agradaria estar dret. El fet d’estar assegut limita els moviments que el cos, estimulat per la música, vol fer. De totes formes el que veig damunt l’escenari es un grup contundent. Molt potent i amb un so molt personal. Molt ben compenetrats entre ells. Un dels cervells de tot el projecte, en Jordi Herrera (junt amb en Púter), i com ja comentava fa ben poc a la crònica del concert de The Last Dandies (grup on també hi forma part en junt amb en Daniel Spies) és un músic excel·lent. Es nota ràpidament que fa el que vol amb la guitarra. Canviant-li el so contínuament. I la seva veu es realment peculiar, sorprèn quant el sents per primera vegada. En tot cas el seu lideratge es evident. Parlant en termes positius

Els tres músics que l’acompanyen fan una feina sense escissions. En Daniel Spies, que en Jordi Herrera m’assegura (entre rialles) que es el germà bessó d’en Daniel Spies de The Last Dandies, fa una feina perfecte. Amb una seguretat indiscutible i empenyent el grup amb la rítmica que desprenen. Aleph Tertön té un paper molt important donant atmosfera amb el teclat i agafant la guitarra en segons quines ocasions. I en José Miguel Puigserver “Púter”, fa una feina ben sòlida amb el baix elèctric, donant consistència a tota la música. No oblidem que es un dels pilars del grup i a part de ser un músic de sobrada qualitat, es responsable del so especial del grup..

La música dels Satellites em transporta, almenys a mi, a paratges obscurs. Amb això vull dir que la música que m’arriba, em fa estar amb tensió y l’in crescendo que practiquen a la majoria de temes fa que aquesta es vagui incrementant fins arribar a un clímax que es podria comparar amb els efectes d’alguna substància estupefacient. Es això res dolent? Jo crec que no. El concert dura més o menys uns vuitanta o noranta minuts que a mi, i tot i que som de concerts de poca durada, em passen volant i quant acaba la darrera nota del darrer tema dic un melós i ensucrat “oooohhhhh”.

Això si, precisament aquest darrer tema,  versió del “Could You Be Loved” de Bob Marley, segons el meu criteri estaria allunyat del to global del concert. La música dels Satellites tendeix més a la obscuritat. A històries inconnexes. Fins i tot diria aclaparadores i surrealistes . I sí, ho sé, aquesta es la meva impressió terriblement subjectiva. Què hi puc fer?. Dons aquesta cançó, tot i ser una crítica al sistema, té un cert gust optimista y un ritme que convida a ballar... i a cantar... senzillament em va semblar que desentonava en el global del concert.  Una altra cosa hagués estat que l'haguessin filtrat molt més aconseguint que fos 100% Satellites. Possiblement els músics no estiguin d’acord amb aquesta opinió, però no podia passar sense dir-ho.

Una vegada acabat el concert, en Jordi Herrera m’explica que el fet de no poder projectar el videoart els hi ha donat una relativa tranquil·litat al no haver de quadrar la música amb les imatges, a mes de poder interpretar els temes amb un altre ordre. Li coment que per el públic, era una mica estrany estar assegut. Que les ganes d’aixecar-se eren constants (de fet, un espectador, durant un tema sencer, s’aixeca i es deixa endur per la música) i clar, ell m’explica que el fet de fer-ho dins un teatre era precisament per poder projectar el videoart... en tot cas, i sense fer-ne comptes, una experiència diferent a la programada (que ja era un tant especial). Veure un grup que fa (per etiquetar una mica) rock experimental amb algunes traçades de noise. Inclús diria alguna coseta de post punk, dins un teatre municipal te una certa gràcia. I es que de tot, sempre s’ha de treure l’aspecte positiu. En Jordi també m’explica que la grandària de l’escenari del teatre es perfecte per ells ja que poden col·locar els amplificadors una mica més lluny del que es habitual (per no quedar sords literalment) a part de la gran mobilitat que tenen.

Per acabar la crònica faig una breu conclusió. Dic que els Satellites son un grup tremendament interessant. Potents. Amb una forta personalitat. Quinze anys després de formar-se el grup (amb una sèrie de canvis a la formació) segueixen endavant amb un projecte complicat si parlem amb termes de èxit i públic, aspecte que els fa més reals. Mes autèntics. Per jo son un descobriment (mai es tard) i dic sense dubtar ni un segon que es dels millors grups mallorquins que he vist en molt de temps (junt amb els The Last Dandies, que com ja he dit, la meitat del grup prové dels Satellites) i Clar, pretenc tornar-los a veure tot d’una que em sigui possible i recoman a tothom a que descobreixi la seva música, i si van a algun dels seus directes, i tot i que sigui un tòpic (ara mateix no tenc la inspiració divina) no vos deixaran indiferents.

Text © Jesús Mateu Rosselló, 2015
Fotos © María José Sierra Cañas, 2015