domingo, 29 de junio de 2014

Jeru The Damaja. (Sala Es Gremi. Palma de Mallorca. 30.05.2014)



Jeru The Damaja. Sala Es Gremi. 30.05.2014


Breve introducción

En el año 1999 el grupo de Rap Violadores del Verso sacaba al mercado su primer Lp de larga duración “Genios” (Avoid Records – 1999). Llegó a mis manos un año después (más o menos) y fue en este mítico disco donde tuve mi primera toma de contacto con al rapero de Brooklyn Jeru the Damaja. Concretamente en el tema “Solo quedar consuelo” (https://www.youtube.com/watch?v=r6jbbILwpTY).  Aunque la colaboración era muy breve (parecía más que nada un Freestyle medio preparado en el que Jeru quiso hacer un guiño al español rapeando algunas frases en este idioma) todo el mundo que esté en el mundo de rap conoce la frase “This time i'm with a crew I usually Rap Solo me llamo Jeru soy un moreno malo” y es que era muy poco habitual que un rapero americano colaborara con un grupo español. En ese momento era como una hazaña y mucho más hacerlo con Jeru que en esos momentos había sacado dos discos (“The Sun Rises in The East” (Payday - 1994) y “Wrath on the Math” (Payday - 1997) que habían tenido mucha repercusión, sobretodo porque el productor de los mismos fue el gran DJ Premier (Productor de GangStarr) El mismo año de la colaboración sacaría su tercer Lp (“Heroz4Fire” Knowsavage - 1999) ya sin Dj Premier, asumiendo las labores de producción y sacando el disco en su recién creado Sello Knowsavage. El resultado (de popularidad y ventas) fue peor de lo esperado, imagino que pesó mucho la ausencia del archiconocido productor

En mi caso, hasta la fecha, solo había escuchado “Wrath on the Math” y en su momento me pareció uno de los mejores discos de Rap americano que servidor poseía (gracias Napster). Un absoluto rompe-cuellos con muchísima fuerza en cada tema. Reflexión en voz alta: Es curioso cómo puede enganchar tanto una música en la que probablemente lo más importante son las letras. En mi caso, entiendo poquísimo de inglés, pero la fuerza de las bases musicales, la agresividad del rapeo y sobretodo el Flow (entiéndase flow como la musicalidad fluida del rapeo. ¿Me explico? Creo que no... ¡El Flow joder!) Crean emociones y esto para mí, es música. Perdón, prosigo con lo que había empezado: En aquel entonces lo escuché bastante pero pronto quedó en reposo para cuando lo quisiera retomar…. Y no es hasta hace unos días cuando vuelvo a colocar el cd en el reproductor y compruebo que las sensaciones de antaño siguen intactas y que no ha envejecido nada de nada. Me parece un gran disco.

30.05.2014 Sala Es Gremi. Día del evento.


00:00 horas. Jeru The Damaja está tranquilamente sentado (birra en mano y con una maleta de la que no se separa) en la sala 2 de Es Gremi mirando como DJ Glad empieza una sesión que está entre la mezcla de temas y el turntablism. Según dice el presentador, es 3r finalista del conocido concurso de DJ’s “DMC” y bueno, ya sabemos que no quiere decir nada el ser finalista en un concurso y aquí precisamente se demuestra. Lo siento pero dicha sesión me parece un caos sonoro sin ton ni son. Parece que el Dj quiere demostrar sus dotes haciendo scratch, beat juggling… (y precisamente deja mucho que desear) pero se ollvida de la coherencia. Y mira que me gustan las cosas incoherentes, pero siempre con aquella cosa especial, aquello que te avisa de que es algo real i no impostado. No quiero decir que DJ Glad no siente lo que hace pero a mi sencillamente no me llega.

00:40 horas. Jeru The Damaja sigue en la sala. Cada vez más gente pasa a saludarle (¿es el alcohol el culpable?). Incluso muchos piden hacerse una foto con él. Se muestra muy simpático y amable. Servidor habla breves segundos con el diciéndole precisamente que su breve colaboración con Violadores del Verso fue mítica. En un principio parece que no me entiende. Finalmente creo que me explico (o no, tal vez piensa ¿Qué me está diciendo este pesado?). Buena cara, apretón de manos. Comento con un amigo (esta vez no asisto solo a un concierto. ¡Es posible!) que cuantos raperos españoles estarían esperando tranquilamente en la sala mirando lo que pasa en el escenario y hablando con el público. Hago memoria y recuerdo muy pocos. Jeru desprende mucha humildad siendo un referente en el Rap. Ahí queda.

Prosigo, Dj Anheel y Dj Flam se colocan ante los platos para realizar una sesión de puro turntablism (es decir, soltar bases músicales y encima de ellas practicar diferentes modalidades de scratch) Hacía mucho tiempo que no veía una sesión de este tipo y la verdad es que hay mucho nivel en los dos. La actuación se podría comparar con una conversación. Con sus exposiciones y réplicas continúas modificando su contestación en cada ocasión. Aunque hay cosas preparadas, hay un evidente margen para la improvisación. A tener en cuenta señores.



01:00 horas. Jeru siguen acumulando birras en su cuerpo. Sigue en la sala hablando con todo el que se le acerca... En esta velada también actúan el grupo Trilogía del Conocimiento (TDC) y Rels. Tengo que ser sincero y no pude prestar toda la atención que merecían por lo que de momento prefiero no realizar una crónica de sendas actuaciones. Espero en breve poder ver estas dos formaciones y formarme una opinión al respecto.

02:30 horas. Llega el momento. Jeru The Damaja saca de su maleta inseparable un ordenador donde tiene almacenados los temas que pinchará en el Dj Set que tiene preparado para cuando acabe su show.  En las labores de DJ para la primera parte del espectáculo le acompaña el DJ sevillano Bucanero. Todo preparado. Vamos allá.

El concierto tiene mucha fuerza (soy pesado con la fuerza, lo sé). Mucha culpa de ello lo tienen las bases musicales elegidas. Juraría que las mismas que en los discos. Lo digo porque muchas veces en los conciertos de música RAP se tiende a utilizar bases musicales totalmente diferentes (cosa que me parece genial) a las utilizadas en los discos, pero en este caso hablamos de bases musicales de muchísima calidad, bombos y cajas gordos que hacen mover la cabeza hacia delante y atrás rozando la rotura de cuello. Hay que comentar que probablemente (evidentemente) el exceso de birras hace que Jeru  ralentice el concierto en un par de ocasiones para hablar y hacer algunas bromas entre el público, pero a pesar de esto me gusta lo que veo y escucho. El público está bastante entregado y Jeru sabe llevar perfectamente el timón sin ayuda de nadie, es decir, sin un apoyo vocal. En relación a las labores de Dj de Bucanero, hay que comentar que se limita a soltar las bases musicales que previamente (seguramente) le ha proporcionado Jeru. Cumple correctamente.



El show se me hace muy corto. Y no creo que se me haga corto, es que simplemente el concierto ha durado poquísimo y sin previo aviso, Jeru abandona el micro, Dj Bucanero abandona los platos y el americano empieza su sesión de pinchadiscos. Es algo que nos desconcierta bastante pero quedamos un par de temas antes de salir de la sala (más que nada es una hora prohibitiva para un padre de familia) y la verdad es que realiza unas mezclas perfectas. En un principio dudamos de si está todo preparado (es decir, ya mezclado) pero hay según que pistas que hacen que diferencies cuando algo está preparado o si realmente el DJ está mezclando los temas en directo. Grata sorpresa aunque tenía muchas ganas de ver más tiempo al micro a uno de los grandes.

04:30 horas. Llego a mi casa. En cuatro horas máximo me van a despertar

Texto y Fotos Evento: Jesús Mateu
@susmateu


viernes, 13 de junio de 2014

Alexis Alonso - El Paisaje (Piano Melodies for Adrián | Volume One)


El Paisaje. Alexis Alonso. Piano Melodies for Adrián | Volume one


Desde que fui padre por primera vez hace casi cuatro años, tengo claro que la paternidad te cambia por completo por el resto de tus días. Ya nunca ves las cosas desde la misma óptica que antes. Hay un cambio muy fuerte en tu vida y desde ese momento, lo haces todo por y para tu hijo/os. No me puedo imaginar la terrible experiencia que tuvo que sufrir Alexis Alonso. Perder un hijo (Adrián murió con tres años de vida a causa de un desgraciado accidente en una operación quirúrgica) es absolutamente lo peor que le puede pasar a un padre, no concibo nada peor y superarlo imagino que debe ser una batalla diaria contra ti mismo. Cuenta el autor en el libreto que para seguir se apoyó en su familia y en sus amigos, pero que también fue imprescindible apoyarse en otro pilar de su vida y profesión: La Música.

El Paisaje (Piano Melodies for Adrián | Volume One) es el resultado de las incontables horas que ha pasado el autor en busca de sus sentimientos (y emociones) para poder plasmarlos a través del piano. Quince composiciones originales (y dentro de las composiciones libertad absoluta para la improvisación) en las que se expone ante nosotros. En las que nos deja entrometernos dentro de su yo. Una vez dentro hay que sacar conclusiones… o preguntas. Es un viaje intenso dentro de un paisaje de colores y oscuridad.

Durante la escucha del disco casi puedo ver imágenes de Adrián en diferentes momentos de su vida, en diferentes estados de ánimo que quedan retenidos en el tiempo, que no quieren ser olvidados y que emanan en forma de notas musicales reproducidas por su padre. Me parece que hay una cohesión muy acertada en todas las piezas. Alexis desnuda su alma. Sus recuerdos. Percibo tristeza… nostalgia… enfado, pero también llegan súbitos momentos de alegría (Tal vez buenos recuerdos). Al exponer tal cantidad de emociones se corre el riesgo de caer en el caos, en la incoherencia (la mala) pero no es así en el caso que nos ocupa.

Cuando acaba el último tema no tengo más remedio que quedarme un rato en plena reflexión. Efectivamente te puede gustar más o menos el estilo y técnica del autor, pero lo que está claro es que estás escuchando algo sincero y que sale directamente de sus entrañas. Me da la impresión de que si no saca a la luz esta música inspirada en su hijo, todo puede desmoronarse. En la vida hay nexos de unión. Puede que el suyo sea la música.

Los setenta y cinco minutos de duración de este trabajo pueden ser demasiado duros para escucharlos seguidos, aunque servidor si lo hizo en la primera escucha, pienso que es un disco para degustar poco a poco. Se necesita tiempo para asimilar. Y como tiene que ser con todos los trabajos (esto no tendría que hacer falta decirlo) hay que tener paciencia, escuchar (no oír) el disco. Y dejar que vaya penetrando en nosotros.

Como bien indica el título del disco (Piano Melodies for Adrián | Volume One) es el primer volumen de un total de dos, por lo que quedo a la espera de poder escuchar el anunciado segundo volumen y nuevamente, si no hay contraorden, comentar que me ha parecido y compartirlo con quien quiera leerlo.



Reseña Escrita para Zona de Jazz (www.zonadejazz.com)

Sello: Alexis Alonso – 2014

Temas :

01. El Paisaje
02. Bye requiem bye
03.
The waves and the pirate treasure
04. Race on the computer
05. Here and now, breath
06. Before the show
07. Me, the king o’mine and the water
08. Adventures
09. Keeper
10. My pictures of you
11. Back to big school
12. The little things
13. Ángel on earth
14.
Friends
15. Nuestra estrella polar .



Jesús Mateu
@susmateu

jueves, 12 de junio de 2014

Daltonyc Black Day. The Excitements & Dr. Gang. (Teatre Lloseta. 23.05.2014)




Daltonyc Black Day. The Excitements & Dr. Gang. Teatre de Lloseta. 23.05.2014


En los últimos años hay una especie de revival de música negra en España. (Refirámonos a la década de los 60 y 70)  Seguro que muchos músicos me pueden tirar esta afirmación a la basura. Es una manera de decirlo. Estoy seguro que siempre ha habido conjuntos de esta índole, pero en los últimos años están obteniendo notoriedad. Algunos programas de radio les dan visibilidad, los mismos grupos hacen buenas promociones a través de redes sociales, el boca a boca siempre está ahí (incluso algún programa de televisión ha hecho algún reportaje, en TV3 que yo sepa). ¿Ejemplos? The Sweet Vandals, Freedonia, Aurora & The Betrayers, Whatch Out!, Lisa & The Lips, The Cherry Boppers…. Hay festivales especializados como el Imagina Funk (Jaén), Madrid es Negro, Eres Negre (Mallorca), Black Music Festival (Girona)…  Hay un interés claro por la negritud musical. La gente quiere mover el buyate y pasárselo bien, ¡eso sí! Con música de calidad. En esta ocasión hablaremos del conjunto de Rythm ‘n’ Blues y Soul barcelonés The Excitements y del grupo mallorquín Dr. Gang que actúan dentro del Daltonic Black Day


The Excitements

(Koko-Jean Davis: Voz, Adrià Gual: Guitarra rítmica, Albert Greenlight: Guitarra eléctrica Marcial García: Batería, Daniel Segura: Bajo, Nico Rodríguez: Saxo Barítono, Marc Llobet: Saxo Alto)

Hace unos meses vi en TV3 un pequeño reportaje sobre este boom de la música soul-funk-r’n’b que estoy comentando. En el pude ver un videoclip (concretamente del tema “ha, ha ha”) y una breve entrevista a este conjunto. Me pareció que descargaban grandes dosis de energía. La entrevista era muy breve pero parecía todo muy sincero. A parte de esto. No tenía más información hasta el concierto de esta noche.

Con una asistencia bastante digna de público empieza el concierto. Y empieza muy animado. Koko-Jean Davis, protagonista absoluta junto a Albert Greenlight (en menor %), lo da todo en el escenario, de esto no hay duda. Muchos movimientos, mucho baile, mucha interacción con el público. En este apartado perfecto. La transmisión de energía y felicidad está ahí. Y se recibe bien. Disfruto bastante durante los primeros cuatro o cinco temas.  A cada tema la gente va moviendo más sus cuerpos. El mío no es una excepción. Pero toda esta amalgama frenética puede despistar el apartado vocal. Para mí es evidente que la voz de Koko tiene unas limitaciones en los registros más difíciles, ojo, esto no quiere decir que menosprecie las voces con limitaciones (adoro muchas de ellas), pero entiendo que en esta ocasión la voz es importante ya que en algunos temas intenta llegar a altos registros y me suena forzado. A parte de esto, lo da todo en el escenario de principio a fin. I en relación a Albert Greenlight, hay que decir que saca un muy nítido sonido de guitarra eléctrica. Con mucha facilidad y profesionalismo indudable. Es el único de los músicos que realiza solos durante el concierto (a parte de dos muy breves del saxofonista), eso sí, sin excederse, cosa que siempre es de agradecer.

En relación a los otros músicos,  desempeñan una labor perfecta de acompañamiento. Todo el sonido en general de The Excitements está muy definido y los músicos no se salen de sus roles. Aquí encuentro un problema. se puede intuir muy bien lo que va a suceder en cada tema y no hay grandes diferencies entre estos. Por lo que aunque mi cuerpo se mueve. Empiezo a aburrirme a los treinta minutos. Lo que veo no me sorprende ni lo más mínimo. Las canciones, aunque son propias, suenan demasiado antiguas. No hay elementos que me digan que esta música está hecha actualmente (aquí puedo recibir palos). Y por lo que puedo intuir, no hay intención de ello. Y me parece perfecto. De hecho la gente se lo pasa en grande bailando. Pero yo no conecto y creo que los motivos, son los expuestos. 

Por poner un ejemplo de lo que intento explicar, me remito a un artículo del compañero Carlos Pérez Cruz (director del programa radiofónico Club de Jazz. El artículo al que me refiero está publicado en Cuadernos de Jazz) en el se preguntaba: ¿Tiene sentido, en pleno siglo XXI, año 2014, seguir tocando temas de hard bop con solistas haciendo solos de 87 vueltas? En el caso que nos ocupa, podríamos cambiar hard bob por r’n’b, funk o soul que ya se hacía hace 50 años. Y creo tener la respuesta. Concretamente me la dio mi suegro (presente en este concierto). Dijo (o me dio a entender) algo así como: Puede servir para que las nuevas generaciones (las pocas que se puedan interesar) que no conozcan el estilo que se practicaba en aquellos años, se enteren de lo que había. A raíz de este concierto, puede que aunque solo sea una persona, empiece a bucear por la red y se informe de lo que pasó en este movimiento. Poco a poco, se supone que con interés la cosa puede evolucionar y hacerse una propia opinión al respecto.

En definitiva mi valoración en relación a este concierto, aunque pueda parecer negativa, es positiva. 


Dr. Gang


(Josep Riera, Marga Castell, Marta Domingo: Voz, Ester Mas: Batería, Toni Amengual: Percusión, Markus Herrada: Piano y Hammond, Lluc Bimbo: Trombón de varas, Adrià Bimbo: Trompeta, Manu Fernández: Saxo, Tomeu Dalià: Bajo, Andreu Isern: Guitarra)

Los once integrantes de esta formación se dedican a versionar temas muy conocidos de artistas Soul de la década de los 60 y 70, que recuerde escuché temas de  Etta James, Otis Redding, Blues Brothers, Wilson Picket… 

En el primer tema la música me entró correctamente. El cantante no me parecía que tuviera mala voz y los músicos cumplían sus funciones, buen feeling, buen ritmo… pero en los dos siguientes temas la cosa se desmoronó.  El tema de las versiones es algo que me encanta siempre y cuando se de un toque personal al tema. En este caso solo es una mera reproducción de los temas (terriblemente conocidos. Escuchados por todo el mundo hasta la saciedad) con sus correspondientes arreglos para la formación. Con mucha marcha y ritmo, Sí, pero sin transmitir(me) nada. Y quiero que me entendáis, el público en general estaba encantado con la actuación. Ok, perfecto. Yo tuve que irme acabado el quinto o sexto tema.

Lo siento. No quiero ofender a nadie. Este blog es terriblemente subjetivo. Soy mis impresiones y pensamientos sobre lo que veo y escucho. Tal vez este día no estuviera lo receptivo que suelo estar. En todo caso, no fue una velada desaprovechada. Siempre tiendo a mirar el lado positivo.

Texto: Jesús Mateu
@susmateu