sábado, 25 de julio de 2015

SenceRock: Miquel Serra, Son & The Holly Ghosts, Ceremoney i Full Play (07.08.2015 Escola Nova. Sencelles)



Fa un any i pocs mesos va néixer una pàgina web dedicada a fer cròniques i fotografies de música en directe. Els responsables de la mateixa, no arriben a la vintena d’anys, i com vos podeu imaginar, avui en dia es molt poc habitual que els joves dediquin temps a una tasca tant específica. Més be diria que tan sols, la grandíssima majoria, s’asseu a escoltar música. I el que està clar que en Lluís Terrassa i na Magdalena Gil estan fets d’una altra pasta. Totalment incansables ofereixen moltíssim de material tant de concerts celebrats a l’illa com de la península. Inclús hi ha alguna cita internacional si bussegeu a la web. Que per cert, encara no he dit el nom. Sí, parlo de www.elmondelrock.com. En tot cas una web molt recomanable a tots aquells que estimen la música.

Feta la introducció, cal dir que fa molt poquet El Mon del rock celebrà el seu primer festival (en aquest enllaç la crònica que varen publicar). Dons molt poc temps després en Lluís m’avançà que n’estava preparant un altre i que en breu en coneixeríem els detalls. Dons ja els tenim i a més amb un preciós cartell. Els artistes que participaran son: Miquel Serra, Son & The Holly Ghosts, Full Play i Ceremoney. Quatre propostes amb molta personalitat i totalment recomanables.


© Jesús Mateu Rosselló, 2015


Cartell + informació oficial:




Entrada gratuïta !

lunes, 20 de julio de 2015

Whisper Songs: Whisper Songs / Bambú es libre en el espacio (Underpool Records, 2011 / 2014)

Sergi Felipe es el artífice de la creación, en los complicados tiempos actuales, del sello independiente Underpool Records, dedicado al jazz y a las músicas improvisadas. Tal proyecto únicamente lo puede crear un apasionado que cree ciegamente en el arte antes que en los beneficios que pueda recibir. Desde Tomajazz nos hemos hecho eco de varios de los discos publicados por el sello: Underpool 1, Underpool 2, Pol Omedes Trío, Tomate Trío y Cebolla. Todos ellos proyectos con artistas emergentes (algunos bien consolidados) y muchos de ellos pertenecientes de la escena Barcelonesa, y aunque la yo dije en una ocasión, la elección de los mismos demuestra el buen criterio seguido hasta el momento.

Hecha la breve introducción, el tema que nos ocupa son las dos primeras grabaciones del saxofonista Sergi Felipe como líder. Se trata del quinteto Whisper Songs con Hugo Astudillo (saxo alto) Alfred Artigas (guitarra) Marc Cuevas (contrabajo) Oscar Domenech (batería) y el propio Sergi Felipe (saxo tenor). La primera referencia, Whisper Songs (Autoedición, 2011), data del año 2011 y aunque en los créditos del disco aparece grabado en el Underpool Studio, todavía no existía como sello discográfico por lo que se considera autoedición. Según el mismo autor, todos los temas están inspirados en personajes femeninos ficticios o reales. En el caso de Bambú es libre en el espacio (Underpool Records, 2013), grabación ya dentro del sello discográfico propiamente dicho, las composiciones siguen inspirándose en personajes aunque esta vez sin especificación de sexo. Como anécdota apuntar que, según el autor, “Mariano’s Shit” no es el que todo el mundo se imagina.


Vamos con la primera referencia publicada hace ya cuatro años. Puede parecer, refiriéndome al título del disco y de la formación, que es algo así como: canciones susurradas, que los ocho temas de Whisper Songs deban (o tengan que) ser temas que transmitan tranquilidad. Y puede que a las primeras escuchas se tenga una percepción global similar al título. Pero bien asimilado el disco, uno se da cuenta de los buenos temas in crescendo como “Love Evil” que terminan con buena intensidad. “Carpenter’s Delight” es un frenético y swingueante tema que rompe con la percepción inicial. Y claro que hay momentos cercanos a la balada, puede que buscando la mencionada tranquilidad a través de la emoción, como podrían ser “C.L.O” o “Nina es Pop”. Otro elemento primordial y a destacar en las composiciones de Sergi Felipe es la exposición de melodías al unísono a cargo de los dos saxofonistas, al igual que la importancia de las mismas (melodías) es esencial en todo el álbum. Acercándose a un modelo Tristano, es decir, asumiendo elementos del llamado cool jazz clásico y aplicándolos a la actualidad. En todo caso buen debut discográfico del quinteto.



Dos años después, en 2013, la formación publicó Bambú es libre en el espacio (Underpool Records, 2013) en el que aunque hay una evidente continuidad del proyecto, desde la consolidación del nombre de la formación hasta el resultado de la grabación, hay una evidente evolución introduciendo algunos elementos que hacen que la música se recicle y asuma algunos riesgos. Sobre todo en algunas improvisaciones a cargo de los dos saxofonistas (como en “Irreal pedal” o “Mariano’s Shit”). Con buenas ideas, tal vez alejándose ligeramente del clasicismo del primer álbum, trabajando un sonido más aguerrido y acercándose a elementos más contemporáneos. Sí que me llama la atención el breve desarrollo de algunos de los temas, algunos como “Bump Ahead I”, “Bump Ahead II” funcionan más como breves introducciones (en este caso para acabar con “Bump Ahead III”), otros como “Uait’s” o “Bambú es libre en el espacio” no superan los dos minutos de duración. Aunque musicalmente sea un proyecto con personalidad y bien ejecutado, con temas de sobrada solvencia y profesionalidad, el global del mismo me deja algo frío. Una vez acabado de escucharlo en varias ocasiones, se repite una sensación: desequilibrio. Tal vez falta de cohesión. De que los diez temas se retroalimenten unos a otros creando un todo. Siendo, a partes iguales, el global de un proyecto. Aun así me parece un buen paso en la evolución del quinteto. En todo caso, sigue siendo una buena referencia de Underpool Records.

Reseña escrita para la revista digital Tomajazz Enlace: Reseña en Tomajazz

© Jesús Mateu Rosselló, 2015

Whisper Songs: Whisper Songs / Bambú es libre en el espacio

Sergi Felipe (saxo tenor) Hugo Astudillo (saxo alto) Alfred Artigas (guitarra) Marc Cuevas (contrabajo) Oscar Domenech (batería) y el propio Sergi Felipe (saxo tenor).

Composiciones de Whisper Songs: “Starwoman”, “Nina és Pop”, “2W”, “Love Evil”, “Carpenter’s Deleight”, “C.L.O.”, “Room 304”, “Nunca como antes” y “Miso Soup”

Composiciones de Bambú es libre en el espacio: “Bumb Ahead I”, “Mariano’s Shit”, “No es sorpresa”, “Thief b3”, “Uait’s”, “Bump Ahead II”, “Irreal pedal”, “Reloj adelantado”, “Bambú es libre en el espacio” y “Bump Ahead III”

Todos los temas compuestos por Sergi Felipe

Editados por Underpool Records.

viernes, 17 de julio de 2015

Mallorca Roots Festival: Calle 13, The Skatalites y Rumba Katxai (14.07.2015 Son Fusteret. Palma de Mallorca)

Mallorca Roots Festival

Calle 13
The Skatalites
Rumba Katxai

Lugar: Son Fusteret. Palma de Mallorca
Fecha: Martes 14 de julio de 2015.


Hace varios meses escribía una entrada en ese mismo blog recomendando el tema “Adentro” del álbum Multiviral (El Abismo, 2014) de Calle 13. Concretamente en la sección banda sonora (sección que debo retomar por cierto). Brevemente exponía mi desconocimiento por el conjunto puertorriqueño por diversas razones. Ya se sabe. Uno conoce muchos nombres de artistas de los cuales forma juicios sin haber escuchado tan siquiera. Grave error. Lo que está claro es que cuando escucho unos cuantos temas del disco en cuestión, quedo estupefacto ante la avalancha de música riquísima en estilos y matices. Ante la exquisita producción y calidad musical de la misma, además de contener letras comprometidas y contundentes. Es verdad que desconozco la larga trayectoria anterior al grupo a parte de algunos temas sueltos que he escuchado para la ocasión, en un futuro cercano tal vez profundice en su anterior etapa. Entonces, cuando me informan de la programación del Mallorca Roots Festival, pienso que la ocasión lo merece. Además, hay el valor añadido de poder disfrutar de la banda jamaicana The Skatalites, que a día de hoy es una apuesta de alta calidad tanto por su historia como por sus excelentes músicos, y de la banda residente en Mallorca Rumba Katxai, que están en pleno ascenso en la isla y a la que tenía muchas ganas de hincarle las orejas.



Poco después de que la organización del festival abra las puertas, tal vez a los treinta minutos, suben al escenario los componentes del grupo Rumba Katxai. Grupo que entre sus filas comprende hasta tres nacionalidades distintas. Chilenos, italianos y españoles confluyen a favor de la música. Y claro, tienen la siempre difícil papeleta de empezar desde cero. Pero lejos de amedrentarse, empiezan el concierto con energía y dispuestos a transmitir optimismo y alegría. No hay duda de que prima la diversión y el mensaje, y lo que pasa es que el público lo percibe y poco a poco va contagiándose. Hay que destacar la actitud de la formación demostrando gran veracidad y calidad en su proyecto. Un acierto.


Los legendarios The Skatalites ofrecen un concierto in crescendo. Haciendo gala de un exquisito ska con trazas de reggae mueve-cuerpos que es irresistible. Aunque uno quisiera, no podría estar completamente quieto, el cuerpo funciona de manera independiente. A destacar la gran presencia del bajo eléctrico de Val Douglas dando muchísima consistencia a la rítmica. En la sección de vientos, buenos momentos solistas por parte del trompetista Kevin Batchelor y del saxofonista Azemobo “Zem” Audu. Hay, en sus maneras, algo de mi amada música jazz. También hay que destacar la participación de la vocalista Doreen Schaffer en unos cinco o seis temas o los movimientos imposibles del teclista Ken Stewart que además, regala al público uno de los momentos más divertidos haciendo un baile delirante. Notable actuación de los jamaicanos.


Llega el momento esperado por gran parte del público asistente. Suben al escenario los integrantes de Calle 13 y empiezan caldeando el ambiente con uno de los temas más conocidos de su repertorio. “Fiesta de locos”, con René Pérez aka Residente haciendo gala de su peculiar y muy personal estilo al micro junto con Ileana Cabra aka PG-13 como segunda vocalista y en las segundas voces. Desde el primer segundo el grupo provoca el delirio del público que no deja de bailar durante todo el show. Entre los siguientes temas encontramos el vibrante y comprometido “El Aguante”, la divertida y anti-consumista “Baile de los pobres” o la preciosa y utópica “Ojos de color sol”. Llegados a este punto hay que mencionar la gran cantidad de instrumentos que hacen posible el sonido del grupo. Con el evidente liderazgo de Eduardo Cabra aka Visitante que además de controlar toda la dirección y producción musical (con gran cantidad de músicos a sus órdenes: tres percusionistas, sección de vientos, guitarra eléctrica, bajo eléctrico, coros…) hace una demostración de dominio en varios instrumentos entre los que se encuentran diferentes guitarras, un acordeón, teclados, electrónicas e incluso un theremín. Y es que el sonido del grupo es completamente indefinible siendo muchísimas las influencias que uno percibe. Solo por enumerar unas cuantas podríamos decir que hay grandes cantidades de música latina (cumbia, salsa, merengue) altas dosis de rap comprometido junto con rock, música electrónica, ska, reggae…. Inagotable. Y lo mágico es que funciona, y para más inri es de una calidad innegable.


Sigue el concierto. René Pérez procura hacer breves introducciones a los temas explicando algunas anécdotas o explicando cómo se gestaron. Por poner un ejemplo, antes de interpretar “Multiviral”, explica que la inspiración del tema fueron las revueltas (en España el 15M) a nivel mundial que, de alguna manera, se multiviralizaron descolocando al poder. Seguidamente explica la admiración por conseguir que alianzas populares estén consiguiendo llegar a los ayuntamientos en España, y es que, tanto los temas como la actitud de Calle 13, es de compromiso con el pueblo y claro, también llega el momento de “Calma pueblo”, pero también del bello “Latinoamérica” y del contundente y brutal “Adentro”, para servidor uno de los mejores temas a todos los niveles.



Para acabar y como no podría ser de otra manera, Calle 13 interpreta tres bises entre los que se encuentra “Muerte en Hawái”  canción que por cierto me recomendaba mi querida cuñada. En definitiva y haciendo un poco de conclusión de la jornada. Mallorca Roots Festival consiguió aunar en una fiesta optimista, alegre, comprometida y de calidad innegable, a gran cantidad de culturas y nacionalidades bajo una misma batuta. La música. Porque aunque muchos no lo creen o no quieren creerlo (o no quieren que creamos), la música puede trascender y cambiar las cosas. Puede transmitir (y lo hace) vibraciones… sensaciones… y estas se manifiestan en cada uno. Y después de lo acontecido en el festival, al menos yo, soy un poco más feliz.



Texto: © Jesús Mateu Rosselló, 2015
Fotos: © José Luis Luna Rocafort, 2015

lunes, 13 de julio de 2015

The Wheels: Born To Fly (Espora Records / Fame Of Sound, 2015)

El pasado mes de abril acudí al concierto del grupo de blues grasiento Guadalupe Plata. Pero antes de demonizarnos con el concierto de los de Úbeda, los asistentes disfrutamos de tres actuaciones entre las que se encontraba el grupo que hoy nos ocupa. The Wheels. En aquel momento ya me sorprendieron por su tremenda facilidad para hacer temas vibrantes y que conectaban con el público sin que este (posiblemente, y era mi caso) conociera absolutamente nada del grupo. Y precisamente al finalizar el concierto, anunciaban la inminente publicación de su primer disco después del EP que publicaron en 2013, estamos hablado de Born To Fly (Espora Records / Fame Of Sound, 2015)
 

Inyectado el disco en vena, las conclusiones e impresiones que acuden a mi cabeza son muy parecidas al verlos en directo. Diez temas que contienen una vitalidad fuera de lo común, además, todos poseen la fuerza necesaria para conquistar a diversos tipos de público. No suenan exactamente a nada determinado aunque se pueden adivinar sus múltiples influencias. Claro, estamos hablando de The Doors, Beatles, Pink Floyd, tal vez algo de los Rolling Stones…. Sí, pero sin sonar añejos. Adoptando elementos de indie, rock, pop y psicodelia. Según ellos mismos neo-psicodelia. Y esta se manifiesta desde la portada y diseño del disco, a cargo de Alexandre Coll, hasta el resultado final del mismo, haciendo que el viaje sea entre luminoso y alucinógeno. Los cinco integrantes del grupo tienen un papel determinante en el acabado siendo Guille Borràs la cabeza más visible al ser el vocalista y guitarrista rítmico además de productor. Poseedor de una voz que encandila desde el primer momento sin caer nunca en la excesiva dulzura. Rick Sena a la guitarra solista, es el culpable de muchos de los momentos más memorables del álbum. Buena técnica. Efectiva y contundente. Lluís Borràs al teclado es, en mi opinión, uno de los pilares del sonido del grupo. Creador de atmósfera psicodélica. E Iván Palacios al bajo eléctrico y Erik Porta a la batería, dotan al grupo de ritmo vibrante y consistente. Con sobrada solvencia en sus roles.

En definitiva, un trabajo que roza la perfección. Con un sentido que me obsesiona bastante. El de ser un álbum para escuchar de principio a fin. Como la lectura de un libro, con su introducción, nudo, desenlace y conclusión (preciosa manera de acabar el disco: "When I Was A Child"). Al igual que me pasaba con otro álbum publicado en Espora Records, tengo la sensación de que la evolución del grupo, intuyo hacia un sonido más rock psicodélico que pop (o tal vez nada que ver), puede resultar más personal en relación a la posible disolución de influencias y en la formación de un sonido completamente propio.


Breve conclusión: Espora Records (junto con el sello alemán Fame Of Sound en esta ocasión) lanza su cuarto álbum en muy pocos meses y se pone el listón muy alto. Aspecto completamente positivo y que dice muchísimo de un sello tan reciente. Tres de las cuatro grabaciones publicadas me parecen (y son) música de muy alta calidad. Por lo que concluyo animando a la gente a que indague y descubra lo que ofrece el catálogo de este (desde ya) imprescindible sello independiente.


©Jesús Mateu Rosselló, 2015

The Wheels: Born To Fly

Músicos: Guille Borràs (voz y guitarra) Rick Sena (guitarra) Lluís Borràs (piano) Iván Palacios (bajo eléctrico) Erik Colpi (batería y percusión) ---- Dani Paz (guitarra y bajo adicionales) Lia Gibert y Bria Drain (voces adicionales)

Composiciones: "Polarity", "Like A Little Child", "Silent Shout", "Waiting For That Feeling", "Sitting On A Rainbow", "Mentalism", "Born To Fly", "Alice", "Crazy Human World" y "Whan I Was A Child"

Grabado y mezclado por Dani Paz en The Recorder (Mallorca)



Producido por Dani Paz y Guillem Borràs

Artwork por Alexandre Coll





sábado, 11 de julio de 2015

Escorpio (micro-crónica) + Cartel: Antiguo Régimen, Polígono Hindú Astral, Desenterradas y Escorpio (Sabotaje 24.07.2015)

El pasado día 02.07.2015, dentro de la programación del Hortella Fest disfruté de uno de los grupos más interesantes en la escena de Mallorca y del que además, publicaba reseña de su primer single 7” publicado por Espora Records. Hablo del grupo de Toni Cobretti, Rafa Cor Romput y Jaume Villalonga, es decir: Escorpio. Por falta de tiempo no voy a realizar un repaso exhaustivo de la actuación pero sí dejo unas breves notas, y es que los integrantes del grupo, lejos de realizar un concierto digamos... convencional (lo digo por aquello de intentar gustar fuera de la zona habitual de conciertos), es decir, interpretación de temas con estructuras definidas, hicieron exactamente lo opuesto experimentando en el escenario. Utilizando elementos de punk y de noise junto con el post-punk con trazas de los años ochenta, con Toni Cobretti jugando con la distorsión de la guitarra y de su propia voz (el mismo Toni me comentaba acabado el concierto que quería que la voz tuviera "algo casi satánico"), dando muchísimo protagonismo al bajo eléctrico de Jaume Villalonga (aspecto que no es muy común y que me parece un acierto) y por su parte, el baterista Rafa Cor Romput, a parte de unos pequeños problemas con la batería, también realizó una actuación contundente y enérgica. Hay que seguir de cerca la evolución y próximos lanzamientos del grupo.

Pocos días después del concierto recibo el oscuro cartel (obra de El Gato) que hoy presento en el blog. Antiguo Régimen, Polígono Hindú Astral, los mencionados Escorpio y Desenterradas (ojo con este grupo que vienen para arrasar la escena punk) son los grupos que el próximo 24.07.2015 podrán disfrutar los asistentes en la Sala Sabotaje en Palma de Mallorca. Yo, por cuestiones de logística puede que me lo pierda, ¡tú no debes!


© Jesús Mateu Rosselló, 2015
 
Cartel: