Tras el éxito que
supuso la primera edición del Solar Fest,
que contó con nombres como Klaxons, Art Brut, Anna Calvi, L.A.
(substituyendo a Chrystal Fighters que como recordarán, cayeron del cartel por
la desgraciada muerte del baterista Andrea Marongiu), The Last Dandies, The Wheels…
Todo preparado para celebrar la segunda edición de este festival de música indie que se celebrará, al igual que el
año pasado, en el ideal y magnífico recinto de Son Fusteret. Estamos preparados
para disfrutar nuevamente de un cartel más que apetecible del que, si no hay
contraorden, desde el blog realizaremos crónica + fotografías llegado el
momento.
© Jesús
Mateu Rosselló
Tras el cartel,
información oficial del evento con una breve descripción de cada grupo:
Las confirmaciones para el Solar Fest Mallorca han
llegado a su fin, con The Vaccines y Kakkmaddafakka como cabezas principales en
el amplio cartel del festival que acogerá a una veintena de artistas.
Serán los días 11 y
12 de Septiembre en el recinto Son Fusteret donde se darán cita, en la segunda
edición de este festival que ya demostró el pasado año que Mallorca dispone de
un amplio público interesado en la música y la cultura Indie.
Abonos:
Los abonos para este
festival ya están a la venta a un
precio de 40,00€ +
G.D.G. y se pueden adquirir en:- www.ticketea.es
- www.ticketmaster.es
- Taquillas Trui Teatre
- Discos Oh (Palma)
- Tindas Baba discos (Inca y Manacor)
Los Grupos que
conformarán el cartel serán:
The Vaccines
The Vaccines es uno
de los mejores grupos británicos del momento. Su nuevo disco, English Graffiti (producido por el gran
Dave Fridmann) supone un excelente retorno a la brillantez de su aclamado
debut, el disco de platino What Did You
Expect From The Vaccines (2011). Justin Young (voz, guitarra), Freddie
Cowan (guitarra), Arni Arnason (bajo) y Pete Robertson (batería) son The
Vaccines. Sus canciones remiten a los mejores momentos de la historia del
rock’n’roll, de los Beach Boys a The Strokes, y sus conciertos están repletos
de himnos que harán de su actuación en Solar Fest una experiencia memorable.
Kakkmaddafakka
La música de estos 6
noruegos (más los 2 coristas que les acompañan en directo) es puro
buenrollismo, oda a la juventud y ganas de vivir la vida. Y así lo demostraron
en Hest ( 2011), un disco producido
por Erlend Øye que les abrió las puertas del éxito internacional gracias a hits
de la talla de Restless, Touching o Your Girl.
Tras una extensa
gira internacional en la que los de Bergen se ganaron el respeto de la crítica
y la entrega del público, se encerraron de nuevo con Erlend en Berlín durante 6
meses para parir el álbum con el que pretenden conquistar el mundo: Six months is a long time (2013). Un
disco que destila algo más de madurez en sus composiciones, aunque sin perder
ni un ápice de la frescura, descaro y talento musical que caracteriza a los
noruegos. Pero sin duda el punto fuerte de KAKKMADDAFAKKA está en el directo,
un ámbito en el que los de Bergen despliegan todo su potencial logrando poner
patas arriba cualquier sala o festival que se interponga en su camino.
M Ward + Howe Gelb
Matthew Stephen Ward
(M Ward) es uno de los más inspirados músicos estadounidenses de folk rock de
los últimos tiempos. Cuenta con siete discos de estudio y dos EPs como solista,
con dos discos de estudio con She & Him, dúo que formó junto a la actriz y
también cantante Zooey Deschanel, y como integrante de la banda Monsters of
Folk (junto a miembros de Bright Eyes y My Morning Jacket) firmó en 2009 un
disco homónimo. Acompañando a Ward estará Howe Gelb. Líder
"indiscutible" de la banda estadounidense de folk rock Giant Sand
desde mediados de los 80, Gelb es un músico que destaca por su inquietud por
probar nuevos estilos y por lo prolífico de su trayectoria. Son casi 50
referencias discográficas las que este músico de Arizona ha publicado desde
hace tres décadas con Giant Sand, en solitario o con otros proyectos paralelos.
Buena prueba de su "atrevimiento" con otros estilos es el disco Alegrías, en el que Howe Gelb fusiona
americana con flamenco con una banda de acompañamiento de gitanos andaluces
capitaneada por Raimundo Amador.
Glass Animals
Este cuarteto
británico de Oxford es el primer grupo que ha fichado para su nuevo sello Wolf Tone
el muy prestigioso productor Paul Epworth, uno de los reyes Midas del pop
actual (en su currículo, Adele, Florence And The Machine, Friendly Fires, Plan
B...). Epworth, que ha perfilado el sonido de tantas bandas de la última década
ha captado el gran potencial de una que ha perfilado el suyo escuchando a
Futureheads, Bloc Party y Rakes. El resultado de eso, unas canciones que son
mucho más Alt-J que Oasis, una música con cierto toque cerebral y afectado,
denotando que también se han zambullido en Flying Lotus, en Burial, en
Radiohead (dieron su primer concierto en la misma sala donde debutaron los de
Thom Yorke). Indie-pop que busca la singularidad, con un punto excéntrico y
extravagante, espacial y psicodélico. Cinco EPs y un single publicados desde
2012 han ido caldeado la expectación de cara a su primer LP, Zaba, publicado en junio.
Dorian
DORIAN es una de las
formaciones más importantes de la nueva escena de España. Han publicado cuatro
discos: 10.000 Metrópolis (Bip Bip –
K Industria – 2004), El futuro no es de nadie
(Pias – 2007) el aclamado La ciudad
subterránea (Pias – 2009), La
velocidad del vacío (Pias – 2013) y Diez años y un día (Dorian / IM Records
– 2015).
Durante estos años
han compuesto canciones tan populares como “Te echamos de menos”, “La Tormenta
de Arena”, “Paraísos Artificiales” “Los amigos que perdí”, “El temblor” o “Cualquier
otra parte”, esta última considerada todo un himno para la generación 2.0 de
habla hispana. DORIAN es una banda que combina hábilmente la tradición del pop
en español con el rock y las nuevas producciones y sonidos de la música
electrónica contemporánea. Esta mezcla poco habitual los hizo destacar en la
escena nacional española y ganarse la atención y el respeto del público y de la
prensa especializada, además de convocar grandes audiencias en los principales
festivales y salas de España y México, país donde la banda ha iniciado una
sólida y prometedora carrera, a la vez que se encuentra en pleno proceso de
expansión en otros países del continente americano.
La banda se creó en
el 2003 por Marc Gili, Isabel Hernández y Bart Sanz en Barcelona, ciudad que en
aquellos momentos vivía con intensidad la consagración de la cultura de clubs i
de festivales como Sonar, BAM o Primavera Sound. Desde entonces DORIAN han
actuado en prácticamente todos los festivales de el estado español y en
numerosos festivales de otros países, como es el caso de SXSW en USA, Paredes
de Coura en Portugal, Canadian Music Week en Canadá, Ciudad Emergente en
Argentina o Vive Latino y Hellow fest en México.
Joe Crepúsculo
En las galaxias de
Joe Crepúsculo conviven diversas formas de vida. Diversos sonidos y colores que
siempre tienen brillo. Pero también muchos estados de ánimo, de alegorías y groserías,
de calmas y fiestas. Nuevos Misterios
es el séptimo larga duración de uno de los músicos más movedizos del pop
nacional. Un séptimo asalto a un mundo loco y rítmico. Un planeta en el que
Joël Iriarte hace que se oculte el sol cuando le da la gana y que a base de sintetizadores
y pop consigue que lo vulgar se convierta en especial.
Pional (DJ set)
El nombre de Pional
(alter ego de Miguel Barros) va mucho más allá de su estrecha alianza con John
Talabot. El productor madrileño, especialista en el arte del sonido en todas
sus vertientes, es sin duda uno de los artistas que más y mejor han sabido
transformar los esquemas del house en un lenguaje plenamente contemporáneo y
permeable a los esquemas y las melodías del pop ensoñador.
Su talento es
ampliamente reconocido dentro y fuera de España, y no es de extrañar que varios
sellos internacionales de primera fila (Permanent Vacation y Young Turks) le
hayan fichado para sacar su material. Pional ya llamó la atención desde sus
primeros y sensacionales EPs, A Moot
Point y We Have Been Waiting For You,
ambos publicados en Hivern. Su colaboración en fin, LP de debut de John
Talabot, desembocaría poco después en la gira del propio Talabot, que no dudó ni
un instante para ficharlo como compañero de escenario. A partir de ahí cada uno
de sus pasos han sido de lo más estimulantes, bien remezclando a The xx,
Phoenix o Jesse Ware, publicando nuevos y magníficos temas (“It’s All Over”,
“Invisible Amenaza” y “Oroboros”, junto a Henry Saiz) y girando por todo el
mundo, actuando en directo o bien ofreciendo exquisitos sets de house y funk
atemporal.
Jacco Gardner
Holandés en la
primera mitad de su veintena, ha revolucionado el patio del pop vintage con la publicación
de su primer LP, Cabinets Of Curiosities
(2013). Doce canciones registradas en su estudio casero, ejerciendo de
productor y tocando todos los instrumentos (excepto la batería). Aunque cuando
se lanza a la carretera olvida esa mentalidad tan "hazlo tú mismo" y
sale de gira con banda.
Más evocador que
inventor, lo suyo es sugerir viajes en el tiempo. Su estación de llegada, aquella
del pop barroco envuelto en psicodelia, adicto a los arreglos sutiles pero con
brío y con las armonías -el espíritu de los Beach Boys- ejerciendo de paredes
maestras. Hablamos de la segunda mitad de los 60 y la primera de los 70 como
sus principales fuentes de inspiración. Es fácil pensar en Syd Barret y en
Kevin Ayers al escuchar su música. También en The Left Banke. Pero más allá de
ese arco iris nostálgico, Gardner aporta mucha resonancia emocional. Sus reverencias
melancólicas se preocupan por lo hiper-sensorial y lo hacen de manera
impecable, con canciones que van creciendo, en plan mantra, como si fueran
sueños enfebrecidos.
En abril de este año
ha publicado su segundo álbum, Hypnophobia,
donde continúa atravesando relucientes túneles psicodélicos a través de
estribillos de pop barroco.
Hinds
Tras un exitoso
mini-tour europeo, que incluyó su segundo sold out consecutivo en Londres y sus
primeras apariciones en festivales como Bestival (Isle of Wight, UK) y Aoutside
(París, Francia), Hinds presentan ahora su esperado segundo single, BARN. El cuarteto madrileño fue descrito
por el NME como “Europe’s most exciting new band right now” (“el grupo más
excitante de Europa ahora mismo”), lo forman Ana Garcia Perrote, Carlotta Cosials,
Ade Martin y Amber Grimbergen. BARN
incluye las primeras grabaciones del grupo como cuarteto (y las primeras en un
estudio profesional) y sigue la estela de su single de debut DEMO editado en Julio. BARN fue grabado en Berlin (como premio
tras haber ganado el concurso Make Noise, organizado por Converse) y mezclado
en Madrid por Diego García de The Parrots, e incluye las canciones “Castigadas
En El Granero”, que está causando divertidos errores de pronunciación en la
prensa y radio internacionales, y “Between Cans”
Satellites
Satellites es el
grupo underground más internacional que Mallorca ha parido. En esta edición del
Solar Fest estrarán presentando su quinto disco, en su tercera reencarnación;
space rock, noise rock, rock industrial, balearic krautrock, etcétera,
etcétera… Imprescindibles.
Beach Beach
Un disco de ritmo
trepidante y sin tregua. Guitarras cristalinas y melodía en un combinado de jangle,
power pop e indie rock.
“Això és la guerra
que vé després de tota pau, aquesta guerra que penetra en la terra, crea coves
obscures i excita la luxúria. Com el mar”. Blai Bonet. El Mar (1958)
Beach Beach se han
pasado dos años nadando a crol. Rápidos y contundentes, los mallorquines se
escaparon de su isla natal y aprovecharon hasta la última gota todas y cada una
de las canciones de su primerizo Tasteless
Peace (La Castanya, 2012), un álbum sin respiros, un “sumérgete y a ver
cuánto aguantas”. Ahora vuelven con nueva receta entre las manos y con más
personal en la cocina. En The Sea Pau
Riutort y Tomeu Mulet cuentan ya con la participación de Àngel Garau a la
bateria y Lluís Cabot a la guitarra.
The Prussians
The Prussians es un
grupo de música Indie de Mallorca compuesto por Dominic Massó, Tino Lucena,
Jorge Alarcón, Ferchu Vallejos y Gabriel Abrines (AKA Biel Des Punt). Sus principales influencias
son Arctic Monkeys, Radiohead, The Editors, The Kooks o Bombay Bycicle Club entre
otros. Las distintas procedencias de los
integrantes y un directo joven y enérgico, que no deja indiferente, son rasgos
que caracterizan la imagen y forma de ser de este peculiar grupo. Su sonido
oscila entre guitarras oscuras y cargadas de distorsión y unos ritmos festivos
y bailables. En 2011 fueron seleccionados como semifinalistas en el proyecto
demo, han tocado junto a bandas como Kaiser Chiefs, Delorentos, We Are
Scientists, Niños Mutantes o Z3ntric y actualmente están preparando su primer
álbum de larga duración Mul Mul .
Después de una mini gira peninsular tocando en Valencia, Murcia y Madrid, y un
concierto en Palma para presentar el que va a ser su primer LP, han sacado a la
luz su primer videoclip oficial con su tema Last Call en Youtube y sus dos
primeros singles Like a Broken Toy y Red Lips.
Ulrika Spacek
Formados en Berlin
el pasado año por Rhys Edwards y Rhys Williams, Ulrika Spacek han trasladado su
base de operaciones a una casa compartida en Homerton (Londres), desde donde
crean música que combina fuzz y noise pop. A principios de 2015, su primer tema
“I don’t know” fue publicado online teniendo una gran acogida en blogs
especializados, así como el apoyo de influyentes locutores de BBC Radio 6,
tales como Radcliffe & Maconie, Steve Lamacq y Gideon Coe. La banda está
actualmente terminando su álbum debut, que se publicará a principios de 2016.
Jansky
JANSKY es un dúo de
electrohouse spoken word formado por el músico y productor Jaume Reus
(Mallorca) y la poeta Laia MaLo (BCN), que reivindica lo orgánico de la
electrónica y arroja algo de luz poética a las pistas de baile. En enero de
2013 publicaron su primer largo, Un big
bang a la gibrella, en el sello Primeros Pasitos y en Marzo de 2015
apareció su segundo disco, ÉÈ (Ésser
Elèctric), bajo el mismo sello. En directo, Jaume juega con bases y sintetizadores
que ha creado y compuesto previamente y toca la flauta travesera, instrumento con
el que establece un diálogo con los versos de MaLo y sus hechizos vocales. Con esta
fórmula ya han tocado en festivales como Sónar, Monkey Week, Liverpool Sound
City, Cambridge University Fest o Kregi Sztuki (Polonia).
Jane Yo
Jane Yo eran tres
almas vagando durante años por el desierto, haciendo música sin más pretensiones
que aparecer de vez en cuando en directo y pasarlo bien. Durante ese tiempo se habían
limitado a crear y destruir en un bucle que parecía no tener fin...La banda no
tenía baterista hasta que un encuentro inesperado dio con la pista del cuarto
miembro de la banda, quien ha traído la energía que necesitaba el grupo para
entrar en el estudio a plasmar sus ideas. Curiosamente, el nuevo baterista y el
bajista eran vecinos puerta con puerta en la Mallorca profunda, siempre se
habían llevado bien pero nunca habían compartido sus inquietudes, algo bastante
propio del carácter mallorquín.
Jump in the river
Jump In The River
vuelven a Palma un año después del lanzamiento de su primer EP producido por
Pep Sala (SAU), un trabajo que les ha permitido tocar en diversas ciudades como
Londres, Barcelona o Copenhague y compartir escenario con grupos de la talla de
L.A. Influenciados por grupos tan contrastados como U2 o Coldplay, la banda de
indie rock alternativo cantado en inglés fue finalista del concurso para
talentos emergentes TAM! en el 2014. Este año llegan al Solar Fest con muchas
ganas de presentar en la isla su nuevo single “Tonight Is The Night”, que
grabarán en Londres a principios de septiembre.
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