miércoles, 29 de octubre de 2014

Banda Sonora: Language (Maika Makovski- del álbum Thank You For The Boots, 2012)

(Banda Sonora. Sección para dar a conocer las canciones que considero forman parte de mi vida o sencillamente aquellas que me producen una sensación especial)

Maika Makovski - Language (del álbum Thank You For The Boots, publicado en 2012)

Pude ver a la medio mallorquina Maika Makovski junto con su grupo en el Teatre de Lloseta hace más o menos dos años. Y aunque no había escuchado demasiado sus discos hasta la fecha (uno no puede estar en todo) me sorprendió muy gratamente. Tiene una voz entre sensual y demoníaca, mezcla que además en directo se incrementa y te deja bastante hipnotizado. Pero bueno, a lo que voy. El tema que me gustaría destacar es "Language" que desde el primer día que lo escuché (poco antes del concierto) me dejó bastante prendado. No se muy bien el porqué, lo que se es que cuando me pongo esta canción, hay un subidón importante en mi estado de ánimo y de momento esta sensación no ha decaído para nada. Sin duda forma parte de mi banda sonora.

Enlace: Maika Makowski - Language



 

Texto © Jesús Mateu Rosselló, 2014

lunes, 27 de octubre de 2014

Agustí Fernández & Mats Gustafsson: Constellations (Clamshell Records, 2014)

Agustí Fernández & Mats Gustafsson: Constellations (Clamshell Records, 2014)

agusti-fernandez-mats-gustafsson-constellations

El pasado mes de julio reseñamos el disco Breaking The Lab! (Discordian Records, 2014) de Agustí Fernández, Mats Gustafsson y Ramon Prats grabado en directo el día 23 de abril de 2013 en la sala Jamboree de Barcelona. Poco después recibo Constellations (Clamshell Records, 2014), disco grabado en estudio únicamente un día antes en el que Fernández y Gustafsson nos dan la versión musical de diez constelaciones.

Y es que estos dos músicos, están en un momento en el que pueden hacer absolutamente lo que les venga en gana. Tiene una calidad tan enorme, una inventiva tan descomunal, que sacan una referencia tras otra. Y lo más increíble es que todas ellas son de una calidad innegable, muy disfrutables y terriblemente libres. Seguramente algunas de ellas puedan sorprender menos al que esté muy metido en el mundo de la libre improvisación, pero incluso así, siempre hay algún destello que te hace estremecer. Aquel vello que te avisa de que algo mágico sucede. Y es que en estos terrenos hay pocos que les puedan hacer sobra. Agustí y Mats conjuntan sus ideas. Crean sonoridades muy alejadas de cualquier convencionalismo y exploran el cosmos.

Diez títulos. Diez constelaciones que nos observan. Diez cortes de poesía sin ataduras en las que los dos músicos exponen su sabiduría ante sus instrumentos e imaginan que estas constelaciones suenan de esta manera. Tal vez no lo imaginen. Tal vez mirándolas, escuchen la música que después reproducen. O tal vez la visión de tales produce las notas que ejecutan. O tal vez nada de lo que digo. Poco más, abrid la mente, colocad el cd en el reproductor y gozad.

Reseña escrita para la revista digital Tomajazz Enlace: Reseña en Tomajazz

© Jesús Mateu Rosselló, 2014


Agustí Fernández & Mats Gustafsson: Constellations

Músicos: Agustí Fernández (piano y piano preparado) Mats Gustafsson (saxo soprano y saxo barítono)

Temas: “Altinak”, “Grus”, “Ursa”, “Serpens”, “Tucana”, “Indus”, “Mintaka”, “Alnilam”, “Taurus” y “Sculptor”

Todos los temas compuestos por Agustí Fernández y Mats Gustafsson

Grabado el 22 de abril de 2013 en l’Obrador, Sant Pere de Vilamajor, Barcelona.

Mezclado y masterizado por Ferran Conangla en FCM Studios, Barcelona.

Editado por Clamshell Records

miércoles, 15 de octubre de 2014

Dorantes (XIV Festival Alcudia Jazz. 13.09.2014)

XIV Festival Alcudia Jazz
  • Lugar: Auditorio de Alcudia, Alcudia, Mallorca
  • Fecha: Sábado 13 de Septiembre de 2014. 22:00
  • Formación:
    David Peña Dorantes: Piano
    Francis Pose: Contrabajo
    Javier Ruibal: Batería y percusiones

David Dorantes

David Peña Dorantes. Pianista que tuvo la osadía de introducir el piano en el mundo del flamenco sin traicionar las raíces. Con mucho respeto por sus antepasados y por la música flamenca en sí (sin olvidar a pianistas como Arturo Pavón y Pepe Romero que también hicieron su aportación). Ya se sabe que en todos los estilos musicales muy definidos siempre hay los más puristas que no quieren que se cambie nada de su tradición y aunque puedo respetar su postura, no estoy para nada de acuerdo. La música debe evolucionar y no estancarse, perfecto si se quiere practicar algo concreto, y lo puedo disfrutar perfectamente, pero entiendo que tiene que haber una evolución, que podría ser perfectamente el simple hecho de añadir la personalidad propia al estilo concreto. No limitarse a reproducir al milímetro lo que ya existe. Entonces David Dorantes, después de tres discos en los que precisamente renueva y explora nuevos caminos para el flamenco, ha conseguido que hasta los más puristas aclamen su trabajo y esté actuando continuamente. Imagino que tiene sus detractores, pero bueno, ellos se lo pierden (en el caso de que existan). Acompañado del contrabajista Francis Pose y del baterista Javier Ruibal, que han grabado con Dorantes el disco Sin Muros (Universal Music Spain, 2012), recalan este mes de septiembre en el Festival Alcudia Jazz (Mallorca) en su XIV edición.

Empieza el concierto a piano solo y desde el primer segundo se confirma la elegancia que ya desprendía el mencionado disco Sin Muros. La breve introducción sirve para que se incorporen contrabajo y batería y se empiece a crear el ambiente que se mantendrá hasta el final. Y es que creo que es muy importante que en un directo, el músico o conjunto sepa crear la lógica del discurso, la coherencia en las ideas (que puede ir dentro de genial incoherencia, aunque no es el caso), el concepto en la transmisión… es decir, la creación de ambiente idónea para que el público entre y se deje llevar.
 Francis Pose
Y no estamos precisamente ante un concierto de corte clásico, es decir, no hay nada parecido a lo que se conoce como jazz a secas. Tampoco estamos ante un concierto de flamenco y mucho menos ante un concierto de música clásica. Por lo que pude ver e intuir, imagino que Dorantes cuando se presenta ante un festival de jazz, plantea el curso del concierto de manera lógica. Y no por esto olvida sus otras vertientes, es decir, durante todo el concierto se podía intuir perfectamente el flamenco que lleva dentro al igual que se podía intuir su formación clásica, pero lo que estábamos viendo era Jazz. ¿Y por qué estoy tan seguro? Porque lo que pude ver en el escenario, aparte de la exposición de magníficas composiciones, era pura improvisación y sobre todo, exploración (del sonido) de los instrumentos (sobre todo piano y batería), para que la música que salía de ellos tuviera el valor añadido de ser única e irrepetible. En algunos momentos, pensé que tal vez hubiera gente que podría quedarse un tanto extrañada ante las ideas que desarrollaba Dorantes, pero por los aplausos y sobre todo por el entusiasmo final vi que me equivocaba. Aunque ya lo escribí en otro artículo en otra ocasión, quiero repetir lo que me dijo un amigo que puede ser representativo. “No hagas algo fácil creyendo que el público es tonto... en este caso el tonto eres tú… si le das al público algo sincero, bien hecho y no te ríes de él, éste te va a corresponder”
 Javier Ruibal

En relación a los dos músicos que acompañan a Dorantes, Francis Pose es un contrabajista de calidad innegable y muy solicitado por excelentes músicos, para que se hagan una idea ha trabajado con Jorge Pardo, Perico Sambeat, Chano Domínguez, Pedro Iturralde, etc. etc. ¿Y que ofrece en el escenario? Pues lo que se pueden imaginar: sabiduría, profesionalidad, muy buena improvisación y mucha interactuación y complicidad con sus dos compañeros. Es un contrabajista de los de quitarse el sobrero y efectivamente así lo hizo saber. Y El joven Javier Ruibal (hijo del guitarrista del mismo nombre) Realiza un trabajo de percusión muy rico tanto en sonoridad como en técnica y buen hacer. Hace continuos cambios durante todo el concierto. Baquetas en ocasiones. Escobillas en otras. Incluso percute la batería (y como es evidente las percusiones) con las manos, dando una sonoridad muy diferente además de ser muy poco común. Como bien se puede leer en la web oficial de Dorantes: “Javi Ruibal, al que habrá que tener en consideración y dejar de llamarlo Junior, pues este joven de 29 años vuela libre, alto y sin necesidad de apellidos eméritos.”

En definitiva, una noche excelente. Y es que el título del último trabajo de Dorantes se hace muy evidente en todo el concierto. No hay muros que puedan parar a este gran pianista.

Crónica escrita para la revista digital Tomajazz Enlace: Crónica en Tomajazz 

Texto: © Jesús Mateu Rosselló, 2014
Fotografías: © Miquel Àngel Daniel Veny, 2014

viernes, 10 de octubre de 2014

Grus Art: Grus Art (Clamshell Records, 2013)

Grus Art: Grus Art (Clamshell Records, 2013)

Grus Art - Grus Art 

Tocar con ramas a ruta dos paxaros deixar que veñas

Las palabras de Eva Veiga que Grus Art cita en su primer trabajo son toda una declaración de intenciones así como también lo es la portada del disco, en el que se ve el dibujo de un pájaro en pleno vuelo. Y es que este trabajo editado en la Serie Vector del sello Clamshell Records es pura libertad, puro vuelo sin rumbo definido. Vuelo que puede o no seguir la corriente. Que nos recuerda que para liberar nuestra mente, hay que dejar que ella fluya por sí misma y alce el vuelo.

Ber Martínez y Fito Ares, con una instrumentación de lo más poco común graban nueve improvisaciones en la que la libertad es el eje conductor de todo el disco. No hay melodías, no hay esquemas, no hay planificación alguna, solo interacción musical libre entre ellos dos. ¿Por qué seguir los cánones establecidos? ¿Por qué no dejar fluir la espontaneidad y la musicalidad innata de cada uno de los músicos? Simplemente exponerse el uno al otro, mostrarse tal cual en un momento preciso, y este, que no volverá a repetirse jamás, queda inmortalizado en esta grabación.

Como es evidente, este disco no se puede recomendar a todo el mundo y mucho menos a los más puristas. Es un disco para gente con la mente muy abierta y dispuestos a querer descubrir los recovecos que esconden estas improvisaciones. Hay que dar tiempo y disfrutar de cada nueva sensación. Crear preguntas y respuestas a raíz de lo escuchado.

Larga vida a la Serie Vector de mi venerado sello discográfico Clamshell Records.

Reseña escrita para la revista digital Tomajazz Enlace: Reseña en Tomajazz

© Jesús Mateu Rosselló , 2014

Grus Art: Grus Art

Ber Martínez (clarinete, saxo alto, percusión y Casio Pt-7) y Fito Ares (flauta, clarinete bajo y saxo soprano)

“Claques”, “Cinabrio”, “Tsuru”, “Helidesum”, “Pérola e raíz”, “Casiopran”, “Libélulas”, “Freelloa” y “Tsuru II”

Todos los temas compuestos por Ber Martínez y Fito Ares.

Publicado en 2014 por Clamshell Records.

martes, 7 de octubre de 2014

Ca D'Altri. Hombre Lobo Internacional, Zelisko Band i Roig! (Organitza Altraveu. Manacor 04.10.2014)



Ca D’Altri. Hombre Lobo Internacional, Zelisko Band i Roig! Manacor 03.10.2014



Altraveu neix a l’abril de 2013 per “fomentar noves propostes, ja siguin musicals, teatrals o plàstiques i donar un especial suport a l’art experimental”,“Tot i que l’activitat artística i els esdeveniments socials i culturals al nostre poble han augmentat de forma significativa durant els darrers anys, creiem que encara és possible aportar una visió alternativa a les propostes actuals”* A més, un dels punts interessants d’aquest col·lectiu es que no contemplen ni pretenen demanar subvencions, i segons la meva opinió es un encert. Des del moment que demanes diners a l’estat, ja estàs condicionat a seguir segons quines directrius, i vulguis o no, perds llibertat. També s’ha de comentar que a les entrades dels concerts que han fet fins ara, en un acte de transparència, Altraveu explica on van destinats els diners. No es pretenen amagar de res, el 10% de les entrades es per el col·lectiu + el que puguin guanyar amb les cerveses que es poden comprar a un euro, la resta es per els grups que actuen.

Les primera actuació musical organitzada per el col.lectiu es va celebrar dia 5 d’abril de 2013, i varen ser els Misery Strings (que aquest estiu han actuat al Solar Fest) els que varen tenir l’honor d'actuar a la presentació. Dins el mateix mes, concretament dia 26 d’abril, es va celebrar la primera edició de Ca D’Altri, que consisteix en realitzar una serie de concerts a cases particulars. En aquella ocasió varen actuar Miquel Serra, EMEA i DJ FlamB. L’èxit va ser total ja que es varen vendre totes les entrades disponibles. Malauradament per jo, no vaig poder assistir a cap de les dues ocasions.

Dons per aquesta segona edició de Ca D’Altri actuen: Hombre Lobo Internacional, Zelisco Band i Roig! i per el que hem comenten des de l’organització, les entrades varen volar en molt poc temps. Novament cal parlar d’èxit.

Dia 04 d’abril de 2014

Ens veiem tots els assistents al punt de trobada a les 17:00 del capvespre i ens comuniquen a quina casa hem d’anar. Ens informen que, de les tres cases on es realitzaran les actuacions, n’hi ha una (la segona) que no té bany així que hem d’aprofitar a la primera o esperar a la tercera, un detall. Acte seguit ens dirigim a la primera casa on està tot preparat perquè actuï Hombre Lobo Internacional, un autèntic one man band, o com diu ell mateix One Wolfman Band. Amb un bombo al peu dret, una caixa i un charles al peu esquerra i una guitarra, ofereix un concert d’uns trenta minuts aproximadament de rock and roll pur i dur. Al principi, com es evident, la cosa està un poc freda. La gent no s’acosta massa. Entre que encara falta cervesa al cos i que es el primer concert, la cosa està un poc tensa, però poc a poc es comencen a  veure les primeres persones que s’animen a moure els seus cossos seguint la música, a deixar enrera l’empagaiment i deixar-se endur. Mes cap al final del concert, a falta d’uns quatre temes, la gent, fent cas de l’avís seriós de, “acercaos, que el hombre invisible no ha venido hoy” s’acosta cap al llop i ja l’ambient canvia molt fent un final de concert molt animat, amb versió d'un tema dels Ramones y per acabar, la sempre efectiva New York New York, o millor dit, Manacor Manacor.


Acabat l’home llop, ens dirigim a la segona casa, que està molt aprop de la primera, per poder veure l’actuació del grup de Palma Zelisko Band. Y la veritat es que hem sorprenen. Son un grup que no segueix un estil definit cosa que sempre pot ser interessant. Dons presenten un conjunt de composicions pròpies que destaquen per la capacitat per crear ambient. Essent un grup que realitza una música relaxada, sense grans intensitats, la creació d’aquest es manifesta i la gent ho percep. Encantat de veure aquest grup que segons ells mateixos varen dir, era la primera vegada que actuaven fora de Palma. A veure si van fent més concerts per tota l’illa.

 

I per acabar els manacorins Roig!, que poc a poc es van fent un nom i ben merescut, actuen al jardí de la tercera casa (que està a uns cinc minuts caminant). I ofereixen una actuació memorable. Se que es imperdonable però com a manacorí amant de la música, no havia vist encara en directe aquest grup. Si que havia sentit les cançons a través del seu bandcamp però el temps no dona per tot i a vegades vas deixant les coses... Esper veure novament una actuació seva tot d’una que sigui possible. Sens dubte, el que vaig escoltar eren temes amb molta substància, amb intensitat, amb molta veritat. A mi hem va arribar aquella coseta. Allò que t’avisa de que el que estàs presenciant es especial. Sense tenir res a veure en l’apartat musical, hem varen recordar quant de petit vaig descobrir els Tots Sants, dons això.



Acabats els tres concerts, s’ha de donar l’enhorabona a l’organització, tot estava al seu lloc, tot estava ben pensat, i tot d’una manera modesta i sense pretensions. I això que al final hem varen comentar que havien anat de cul tot el temps, però a part d’ells mateixos, ningú ho va notar. I amb relació al públic assistent, que per cert hi havia gent de diverses generacions a destacar dues nines d’uns cinc o sis anys presents als tres concerts, varen ser un exemple de comportament i civisme. Màxim respecte entre la gent i màxim respecte a les tres cases que varen cedir molt amablement. En definitiva, un capvespre excel·lent. unes tres hores i mitja de bon ambient, bona música, tertúlia, cerveses... Esper que es pugin realitzar actes culturals com el que vàrem poder gaudir. Tot el meu recolzament per aquest magnífic col·lectiu.

*Extracte agafat del text publicat a la web 40 Putes en relació a la presentació de Altraveu a Manacor Enllaç: Aquí

Texte i fotos: © Jesús Mateu Rosselló, 2014

Molt amablament na Clàudia Gómez m'ha cedit dues fotografies més per acabar de documentar amb imatges el que vàrem gaudir. Gracies.


sábado, 4 de octubre de 2014

Banda Sonora: Adentro (Calle 13 - del álbum Multiviral, 2014)

(Banda Sonora. Sección para dar a conocer las canciones que considero forman parte de mi vida o sencillamente aquellas que me producen una sensación especial)

Calle 13 “Adentro” (del álbum "Multiviral" publicado en 2014)

Aunque es una canción que he conocido muy recientemente, esta ha hecho precisamente lo que el título dice, se ha incrustado en mí muy “Adentro”.  Calle 13 es uno de aquellos grupos de los que sabes de su existencia pero que no te acercas a ellos bien porque el tiempo no da para todo, bien porque tienes un prejuicio (grave error, aunque en el fondo todos los creamos) o bien porque has oído algún tema de fondo y no le has prestado atención. La verdad es que solo he escuchado el último álbum “Multiviral” y me parece absolutamente demoledor. Muy original en el planteamiento musical y con pepinazos como el que recomiendo. 

Enlace:  Adentro - Calle 13


Texto © Jesús Mateu Rosselló, 2014