viernes, 25 de julio de 2014

Taylor Ho Bynum & Tomas Fujiwara: Through Foundation (Autoedición, 2014)

Taylor Ho Bynum & Tomas Fujiwara: Through Foundation (Autoedición, 2014)


 Taylor Ho Bynum, uno de los grandes sopladores de los últimos años en los circuitos más vanguardistas, nos alegra los oídos con la publicación de su último trabajo a dúo con el baterista Tomas Fujiwara. Tras la publicación de True Events (482 Music – 2007) y Stepwise (Nottwo – 2010) llega Through Foundation (Autoedición – 2014) editado únicamente en vinilo (249 copias) y formato digital.

Las composiciones de este nuevo álbum corren a cargo de los dos músicos conjuntamente en todos los temas exceptuando “Secondary Source” de Taylor Ho Bynum y “Prime 3” de Tomas Fujiwara. En el caso que nos ocupa, imagino que se está utilizando la palabra composiciones simplemente para confirmar la autoría de los temas legalmente ya que por lo que a mí me sugieren, son ejercicios de libre improvisación, si bien hay que decir que en algunos casos si existe una breve conjunción de notas escritas que conforman una melodía reconocible, pero están siempre enfocadas a dejar que los músicos sigan sus instintos y vuelen a los parajes que crean convenientes.

Through Foundation  siendo un disco a dúo, (y digo siendo ya que son muchos los que no creen en las posibilidades ilimitadas de cualquier instrumento castigándolo(se) a que siempre suene igual) es increíblemente homogéneo. Desde temas que se podrían incluir dentro de la definición del concepto Minimalista, “Micro” y “Backyard Wind”, con una base rítmica no convencional pero que proporciona un ritmo constante; pasando por un ejercicio de solo de batería de unos cinco minutos, únicamente pincelado (o acuchillado) con breves notas de corneta (“Reunión (for Alan Dawson)”) y que como bien indica el paréntesis, está dedicado al legendario baterista de Boston; hasta llegar a deliciosos delirios cornetísticos a cargo de Bynum en el tema de curioso título “Literary References And Basketball Minutia” con un trabajo de batería para quitarse el sombrero.

El trabajo de los dos músicos es excepcional. Es más que evidente que poseen una técnica excelente. La conjunción entre los dos fusiona sus pensamientos y los convierte en música al momento. Sin medias tintas. En definitiva. Un preciso (y precioso) trabajo a dúo. Muy recomendable a todo aquel que se quiera implicar en ganar (que no perder) tiempo escuchando y enriqueciendo su yo.

                                                                                              © Jesús Mateu Rosselló, 2014

Reseña escrita para Tomajazz (www.tomajazz.com) enlace: Reseña en Tomajazz

Taylor Ho Bynum & Tomas Fujiwara: Through Foundation

Músicos: Taylor Ho Bynum (corneta) y Tomas Fujiwara (batería)

Composiciones:  “Reunion (for Alan Dawson)”, “Black Cherry Basement”, “Backyard Wind”, “Secondary Source (Bonus Track para la edición digital)”, “LoJo (for Bill Lowe and Joseph Daley)”, “Prime 3”, “Lemuel Birks”, “Micro (for Bill Dixon)”, “Literary References And Basketball Minutia” y “Twenty”.

Todos los temas compuestos y producidos por Taylor Ho Bynum y Tomas Fujiwara a excepción de “Secondary Source” compuesto por Taylor Ho Bunum, y “Prime 3” compuesto por Tomas Fujiwara”.


Grabado el 4 de abril de 2014 en el sótano de Taylor Ho Bynum 

Agustí Fernández, Mats Gustafsson y Ramon Prats: Breakin The Lab! (Discordian Records, 2014)

Agustí Fernández, Mats Gustafsson y Ramon Prats. Breaking The Lab! (Discordian Records, 2014)



No me tiembla el pulso al escribir que Agustí Fernández es uno de los mejores pianistas a nivel mundial, absoluto maestro de la libre improvisación y excelente compositor. Pocos son los que pueden presumir de una producción tan increíblemente fértil tanto en cantidad como en calidad y es que solo en 2013 hay once referencias del pianista mallorquín, todas ellas, sin excepción, de una calidad innegable. En esta reseña voy a analizar precisamente una de estas once grabaciones.

Grabada el mes de abril y editada por Discordian Records. Breaking The Lab! Es una sesión realizada en la emblemática sala Jamboree de Barcelona, y es que Agustí Fernández tuvo ‘carta blanca’ durante cinco martes seguidos en los que, evidentemente, pudo hace absolutamente lo que le dio la gana. En el segundo pase del día 23 de abril de 2013, el pianista se acompañó del saxofonista Mats Gustafsson (The Thing, Fire!, EFG Trío…) y del baterista  Ramon Prats (Duot, Sindicato Ornette...). El pianista, muy consciente de ello, anexó dos músicos que no habían trabajado nunca juntos y que además pertenecen a diferentes generaciones.

Estamos en lo de siempre, me veo casi obligado a decir que este directo precisa de la máxima atención del oyente si se quiere disfrutar de todo su esplendor. Esta recomendación, que no debería existir, realmente se tiene que aplicar a cualquier disco, pero lo digo y remarco especialmente para este trabajo y en general, para la libre improvisación. Hay matices imposibles de percibir si no hay la concentración necesaria. La intensidad se puede convertir en estrés si no la dejas entrar. Por el contrario, en los momentos más relajados, puede aparecer el tedio si no se implican todos los sentidos.

Empieza el concierto arrollando todo lo que encuentra a su paso. Imagino por momentos la sala Jamboree y veo a todo el público pegado a sus sillas casi sin aliento (incluso acojonados) y es que el primer tema de la sesión, pasados unos dos minutos de breve introducción, no da casi ni un segundo para respirar. Es un ejercicio potentísimo en el que sus tres creadores se recrean y no se dejan nada. Diez minutos de pura poesía anti-melódica. En mi caso, que no estoy en el pasado sentado en la sala, sino en mi casa en rara soledad, cierro los ojos y sigo imaginándome (dentro de lo que cabe) lo que pudo suceder aquella noche… pero es inútil. No tiene sentido. Finalmente me centro en lo que sale de los altavoces y gozo. El resto de la sesión es acorde a lo que estoy diciendo. En una palabra sencilla. Libertad.

Acabado el disco reflexiono. Pienso que lo bello de estas grabaciones es que el músico quiere expresar algo concreto (o no). Pero puede que el público perciba algo totalmente diferente. Hay descarga de tensión, de emoción, de rabia, de alegría. ¿Quién percibe que? La implicación es mutua siempre y cuando se esté por la labor.

Breaking The Lab! Es un arrollador y excelente ejercicio de libre improvisación en el que sus tres componentes están en estado de gracia. Tres bestias en sus instrumentos. Música creada al momento, sin seguir ningún patrón establecido y sacada de sus propias vísceras.
Para finalizar, doy las gracias a la gente de Discordian Records, la labor que están realizando es vital para que estás grabaciones se puedan inmortalizar y editar, y así, permanecer en el tiempo.

© Jesús Mateu Rosselló, 2014

Reseña escrita para Tomajazz (www.tomajazz.com) enlace: Reseña en Tomajazz 

Agustí Fernández, Mats Gustafsson & Ramon Prats: Breaking The Lab!

Agustí Fernández (piano) Mats Gustafsson (saxo soprano y saxo barítono) Ramon Prats (batería)

“Breaking The Lab!”, “Contamination Control”, “Don’t Mess With The Reactor”, “Uncommon Pataphysical Phenomena” y “Safety Measures?”

Todos los temas compuestos por Agustí Fernández, Mats Gustafsson y Ramon Prats.


Grabado el 23 de abril de 2013 en la sala Jamboree de Barcelona

miércoles, 16 de julio de 2014

Microrrelato #5 - El baterista


El baterista

El baterista absorto deja las baquetas en el goliat y se lleva las manos a la cara. Finalizado el viaje iniciado sesenta minutos antes resta ensimismado en sus golpes estudiados. Cree haber realizado el pase a la perfección. Y así es. Su ejecución no deja lugar a dudas. El público entregado percute sus manos adorando lo presenciado. El resto del cuarteto celebra junto al público la ovación pero el baterista sigue igual. Acabado el estruendo acuerdan realizar algunos bises. Los músicos se disponen a empezar pero el baterista se niega a ello. Coge las baquetas y en un ataque de rabia intenta destrozar los parches de la batería. Sus compañeros intentan pararle pero está en otro mundo. Eternos segundos más tarde consiguen pararlo. El público está desconcertado. Solo ve locura y agresividad cuando debería ver impotencia.




© Jesús Mateu Rosselló, 2014

jueves, 10 de julio de 2014

Avantbrass. Filum Terminale (Clamshell Records / Discordian - 2014)


Avantbrass. Filum Terminale 


“Un Vector indica el sentido. No se trata de alcanzar un objetivo conocido o idealizado. Cuando un artista encuentra el sentido de su obra lo sigue ad infinitum y desarrolla su obra por sí mismo, así nunca se agota”

Palabras que definen la Serie Vector del sello suicida Clamshell Records. (Efectivamente, ese oasis dentro del jazz ortodoxo) Avantbrass, como no puede ser de otra manera, encaja perfectamente con esta definición. Tanto el conjunto como el sello huyen del jazz estancado. De la idealización de un estilo que no es estilo. No sé que es el Jazz exactamente, pero estoy convencido que si no está en constante renovación, buscando siempre la libertad sin acomodación, No es Jazz.

Leo en la Web de Clamshell Records que el proyecto Avantbrass es un homenaje al trompetista Lester Bowie, concretamente a su proyecto Brass Fantasy. Para hacer un poco de memoria o bien para aprender algo nuevo (mi caso) el Sr. Bowie formó parte del Art Ensemble of Chicago. Conjunto (en un principio: trompeta, contrabajo, batería y saxo) estadounidense en donde sus integrantes daban rienda suelta a la más absoluta libre improvisación, empezando su actividad a mediados de los 60. Por lo que leo, son considerados la cuna del Free Jazz.

Ya en la década de los 80, formó la Brass Fantasy (Octeto de vientos + un baterista). Era algo así como hacer algo parecido al Art Ensemble of Chicago pero con una Brass Band (Brass Band significa banda de metales, normalmente están acompañadas por un instrumento de percusión) A partir de aquí, posibles interesados, a buscar más información.

La primera palabra que me viene después de escuchar Filum Terminale es diversión. Me da la impresión que las sesiones de grabación debieron suceder dentro de un ambiente relajado y agradable. Y yo, como escuchador de música, percibo la energía positiva. El proyecto es una mezcla de la pura composición de melodías (cercanas al primer jazz de New Orleans), con signos de libre improvisación e incluso puñetazos de Noise (Este se manifiesta sobretodo en el  tema “el torrent del murris” en el que hay grandes dosis de intensidad y salvajismo, pero sin perder el hilo conductor del tema. Incluso se pueden oír unas risas socarronas que se transmiten a través de uno de los instrumentos de viento) Me parece muy interesante el diálogo que crean entre los instrumentos de viento. Más que nunca casi oigo palabras (incluso lamentos) entre diferentes momentos de fraseos.

Un amigo, después de un concierto de Metal Machine Trío, me definió muy acertadamente lo que acabábamos de presenciar. Me dijo: Si la música transcurre entre dos líneas imaginarias, lo de hoy ha transcurrido fuera de estas líneas. En cierta manera lo quiero aplicar a este disco pero haciendo una mezcla de las dos, es decir, en los momentos de composición, la música transcurre entre estas líneas. Pero cuando la cosa se desmadra, hay una especie de deconstrucción de la melodía. Por lo tanto la música salta las líneas imaginarias y vuela libre por el vasto espacio que hay fuera de ellas, hasta que ella misma, por su propia voluntad, y si lo encuentra conveniente, vuelve a su origen.

La duración del álbum me parece perfecta. 41 minutos que a mí me pasan volando. Escucho el disco seguido sin problemas y cuando acaba tengo ganas de volver a ponerlo. No diría que es un disco difícil de escuchar (odio esta manera de definirlo, pero no me queda otra… creo) todo lo contrario. Si que me pasa algo en dos temas. ¡Me quedo con ganas de más! me da la impresión que determinado tema podría haber durado más, lo digo porque me da la sensación de que me quedo a medias. Tal vez en otro momento la duración me parezca perfecta. Ya se sabe que lo que uno percibe en un periodo determinado de tiempo, puede deshacerse en el futuro y pensar lo contrario.

“Rosó” último tema del disco me parece perfecto para despedir. Con una melodía que efectivamente suena a despedida, algo así como “Una pena despedirnos después de todo este tiempo juntos…” pero la cosa va in crescendo, hasta que se arma la bella locura. Esta asoma para agredir a las notas escritas y formar una dura de armonía ruidosa. “Gilipollas ¿Qué te creías? Creo oír… pero poco a poco todo vuelve a su cauce, las notas se colocan en su sitio y acaba el disco

En definitiva, me parece un disco más que notable. Con unos músicos de mucho nivel fuera de toda duda. (Salidos de la Escuela Superior de Música de Cataluña y por lo que puedo ver en un video, Avantbrass es el proyecto final) Espero que este conjunto pueda tener continuidad. Sería muy interesante ver como evoluciona.


Reseña Escrita para Zona de Jazz (www.zonadejazz.com) enlace: Reseña en Zona de Jazz



Editado por:

Clamshell Records - 2014 http://www.clamshellrecords.com/
Discordian Records - 2014 (coedición) http://discordianrecords.org/

Formación:

Pol Padrós: Trompeta
Iván González: Trompa
Josep Tutusaus: Trombón
David Parras: Tuba
Aleix Forts: Contrabajo
Guillem Arnedo: Batería 


Grabado los días 29 y 30 de julio del año 2013 en: Teatre Ca l’Eril  y El Corral de Veciana

Jesús Mateu
@susmateu