sábado, 19 de diciembre de 2015

Cartell + informació: Indie Sound Festival (La Red, Palma de Mallorca, el proper dia 08.01.2016)

Els amics de El Món del Rock i Músic Culture organitzen per el proper dia 08.01.2015 L'Indie Sound Festival, que es celebrarà a la Sala Red de Palma de Mallorca. com podeu veure al cartell i a la informació que avui presentam, els grups que actuaran son: The Last Dandies, Midnight Walkers i Jane Yo + DJ Sr. Anderson.

Cartell + informació oficial:


~INDIE SOUND FESTIVAL~

El món del ROCK i MusicCulture vos presentam l'Indie Sound Festival!! El pròxim 8 de gener, vos esperam a tots a La Red Club, on gaudirem dels grans directes de:

- THE LAST DANDIES
- Midnight Walkers
- Jane Yo

Però la festa no acabarà aquí, ja que, després de 3 concerts, tindreu bona música fins hores llargues, de la mà de dj. Sr. Anderson.

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ENTRADES JA A LA VENDA!!!

PRIMERES 50 ANTICIPADES + CD: 7€
ANTICIPADA: 9€
TAQUILLA: 11€

Ja podeu comprarla online aquí: http://entradium.com/es/entradas/indie-sound-festival-mallorca

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ENTRADES FÍSIQUES:

Pasatiempos (Passatge d'en Quint, 3, Palma)
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Entrades FÍSIQUES - RRPP's:

-Lluís Terrassa (Palma, Sencelles, Inca, Petra, Manacor...) 615439714

-Jaume Noguera (Muro, Sa Pobla...) 672766416

-Lluis Verd (Binissalem, Lloseta, Consell, Alaró...) 655134576

-Marc Romero (Santa Margalida, Can Picafort, Maria, Muro, Alcudia...) 627242531

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Vos esperam a tots!!!!

martes, 15 de diciembre de 2015

Cartel + Información: Presentación de FORATS NEGRES con Codo, Toni Cobretti, Negrei3colors (Teatre Mar i Terra, 17.12.2015)

Después de un tiempo con la sección "carteles + información" un poco abandonada, vuelvo para publicar el magnífico cartel de una cita muy especial. La presentación de la maqueta que grabaron en el año 1981 uno de los grupos más influyentes de la escena de Mallorca, los FORATS NEGRES. Una grabación casera, que nunca se publicó y que además se publica en edición limitada en vinilo (blanco o negro) por parte del imprescindible sello mallorquín Espora Records.

Nada más, os dejo con el cartel + información oficial del evento.

© Jesús Mateu Rosselló, 2015

Lanzamiento Maqueta 1981 de Forats Negres en disco de vinilo

El próximo jueves 17 de diciembre de 2015 se presenta la maqueta de 1981 de Forats Negres en una edición muy especial en disco de vinilo de 12″.

Portada disco Forats Negres

El sello mallorquín Espora Records, edita 35 años después de su grabación, la maqueta hasta ahora inédita de Forats Negres. Una maqueta muy especial ya que fue una de las primeras grabaciones de la nueva ola mallorquina y uno de los primeros grupos en navegar por los nuevos sonidos que se iban a imponer. Todo un referente, junto a Furnish Time, para los grupos que vendrían detrás. Además se presenta con portada de lujo basada en una serigrafía que les hizo Miquel Barceló en aquella época como cartel del grupo.
Esta edición ha sido realizada con la colaboración de MallorcaNochentas, del estudio Digitals Pro y del I.E.B. Una colaboración de la que nos sentimos muy orgullosos ya que por fin se ha hecho justicia y tenemos editada esta grabación que forma parte imprescindible de la historia reciente de la música de Mallorca.

Para la presentación del disco el sello Espora Records ha organizado una fiesta-concierto muy especial. Será en el Teatre Mar i Terra de Palma este jueves 17 de diciembre de 2015 a las 21h. En este concierto tendrán lugar proyecciones de diapositivas de la época, se presentará un videoclip realizado para la versión de No Money y participarán con su homenaje particular los grupos CODO, Negrei3colors y Toni Cobretti. También se espera que suban al escenario para alguna canción algunos de los ex-componentes de Forats Negres. Un concierto que se adivina muy emotivo.

Cartel Conciero presentacion 
El disco se puede escuchar en el bandcamp de Espora Records y se puede comprar en su tienda online. Una joya por dentro y por fuera. Por dentro por esas fantásticas 10 canciones que adivinaban una prolífica etapa de cambios y por fuera por la maravillosa portada, contra y funda de vinilo diseñado sobre obras y imágenes de la época.

Imprescindible hacerse con una copia.

miércoles, 2 de diciembre de 2015

Joe Sample & NDR BigBand: Children Of The Sun (PRA Records, 2014)

 
En el mes de septiembre del pasado año 2014 fallecía (a causa de un cáncer de pulmón) el pianista Joe Sample. Efectivamente, uno de los componentes del mítico grupo The Jazz Crusaders, que a partir del 1971 pasaría a denominarse The Crusaders. El motivo del cambio fue la evidente evolución en el estilo de la formación, asimilando más elementos de soul, funk, pop, r&b… siendo, tal vez, la etiqueta jazz fusion la que más se acercaba al sonido del grupo. Y es que Sample era uno de los más claros exponentes de jazz fusion sin olvidar que participó y formó parte de varios proyectos de jazz propiamente dicho.

Children Of The Sun (PRA Records, 2014) es el disco que marca el punto y final en la carrera artística de este pianista. Grabado en Hamburgo en el año 2011 junto con la magnífica NDR Bigband, se podría decir que el disco tiene un sentido conceptual de principio a fin. Explica el mismo autor en el libreto del CD que en el año 1995, en un viaje a las Islas Vírgenes, concretamente a la isla de Santa Cruz, quedó impactado por el gran contraste entre la belleza  y entre la realidad de la historia de la isla.
“Por primera vez en mi vida sentí las emociones que los esclavos sintieron en aquellos días. Este lugar aparentemente idílico había sido una isla de sufrimiento y tormento”*
Leído el motivo, uno puede pensar que va a encontrar un proyecto que melódicamente evoque tristeza. Tal vez incluso ira y furia. Y en cierta manera existen estos elementos, pero el compositor y el arreglista prefieren buscar la luz. La belleza de la música acorde con la belleza de la isla. Los once cortes del disco contienen un fuerte aroma a música latina. Joe Sample, en ocasiones parece ser un pianista con raíces cubanas (y por consiguiente la NDR Bigband), pero no hay un afán de sonar exactamente como tal, es más la interpretación que emerge por la influencia comentada. Pero no se limita a explorar esta vertiente. En otros momentos, en lo que a sonido se refiere, me viene a la cabeza el Sr. McCoy Tyner, otra subjetiva apreciación. Entonces parece como si Sample, consciente de que se acerca el final, decide aunar en esta grabación algunas de sus características globales sumando el elemento conceptual. Hay funk con el empuje fantástico del baterista Steve Gadd en “I Wanna Go Home”, percibo buen clasicismo de big band de jazz en “Blue Abyss”, hay un acercamiento a un sonido más contemporáneo en “Rumfire” y degusto evidente sabor latino en “Buttermilk Sky” o “Gold In The Caine” por poner algunos ejemplos
“Cuando Nils Landgren me pidió que creara una obra para la NDR Bigband, me di cuenta de que era el momento. Sentí que el gran formato era perfecto para generar música acorde con la emoción y los instintos espirituales que necesitaría un esclavo para sobrevivir”*
La NDR Bigband, a través de los brillantes arreglos de Jörg Achjim Keller, interpreta la música del compositor conservando su espíritu musical añadiendo muchos matices. Buena contundencia y compenetración de cada una de las secciones. Acercándose, con respeto, al sonido latino comentado en varios de los temas. En relación a las intervenciones solistas, a destacar la positiva omnipresencia del productor y trombonista Nils Landgren que participa en seis de los once temas, y precisamente señalar la importancia del instrumento en toda la grabación, siendo tal vez “Blue Abyss” una declaración de intenciones, participando  los cuatro trombonistas de la sesión. Ingolf Buckhardt a la trompeta y Sebastian Guille al saxo tenor destacan en sus improvisaciones sin desmerecer a ninguno de los restantes solistas.

Children Of The Sun es la culminación de la extensa carrera del pianista con el valor añadido de ser un proyecto muy personal. Después de casi veinte años, el autor pudo materializar, ¡y de qué manera!, este magnífico disco. No creo que haya mejor despedida (musicalmente hablando) para Joe Sample que la publicación de este proyecto.

Reseña escrita para la revista digital Tomajazz Enlace: Reseña en Tomajazz

© Jesús Mateu Rosselló, 2015

Joe Sample & NDR Big Band: Children Of The Sun

Músicos: Joe Sample (piano y Fender Rhodes) Ingmar Heller (contrabajo) Steve Gadd (batería) Marco Doctor (percusiones) Jörg Achim Keller (conducción y arreglos) Thorsten Benkenstein, Ingolf Burkhardt, Claus Stötter, Reiner Winterschladen, Dirk Lenschat (trompetas y fliscornos) Fiete Felsch, Peter Bolte, Sebastian Guille, Frank Delle, Björn Berger, Lutz Büchner, Gabriel Coburger (saxophones) Dan Gottshall, Klaus Heidenreich, Stefan Lottermann, Nils Landgren, Ingo Lahme (trombones)

Composiciones: “I Wanna Go Home”, “Buttermilk Sky”, “Island Of The Mind”, “Rumfire”, “Gold In The Came (intro)”, “Gold In The Came”, “I Believe In”, “Children Of The Sun”, “Blue Abyss”, “Creole Eyes” y “Albatross Day”. 

Todas las composiciones por Joe Sample / Todos los arreglos por Jörg Achim Keller.

Editado por PRA Records

*Traducción de algunas frases de las liner notes escritas por Joe Sample

jueves, 12 de noviembre de 2015

The Wheels (Sala Red Club, 07.11.2015)

Crónica del concierto de The Wheels (Sala Red Club, 07.11.2015) el pasado sábado dia 7 de noviembre de 2015 en el que presentaron su álbum "Born To Fly" (Espora Records, 2015)

Escrita para la revista digital La Ganzúa. Dejo el enlace para que podáis leer la crónica y más abajo encontraréis algunas fotografías del amigo Miquel Ángel Daniel que no se han incluido en la misma.

Espero que os guste,

Enlace: http://www.laganzua.net/cronicas-conciertos/archivo/The-Wheels-Palma-de-Mallorca-2015.php

Texto: Jesús Mateu Rosselló
Fotos: Miquel Ángel Daniel Veny

 Rick Sena
Lluís Borràs
Joseph Rushlau
Tomi Solbas
Guille Borrás

viernes, 30 de octubre de 2015

Thelonious Monk & Sonny Rollins: Complete Recordings (Essential Jazz Classics, 2014)

Monk - Rollins_complete recordings
 
Muchísimo se ha escrito en los libros de historia en relación a los dos músicos que hoy nos acompañan. Y es que son dos de los grandes. Posiblemente haya algún que otro detractor, pero creo que en un porcentaje muy elevado, prácticamente todas las personas a las que nos gusta la música nos ponemos de acuerdo y entendemos la innegable e incuestionable importancia de estos para entender mejor la evolución del jazz.
 
Estamos hablando de Sonny Rollins y Thelonious Monk. Poca broma. Todavía es hora de encontrar una sola grabación (tampoco he podido abarcar toda la obra) que no me resulte satisfactoria. Incluso diría: que no me resulte excitante. La música que grabaron hace prácticamente sesenta años tiene aquella difícil característica que la engrandece. Nunca envejece. Escucho los discos en la actualidad y en mi opinión, son inmortales. Puedo escuchar “Round Midnight” unas cuantas veces al año, y en cada ocasión, descubrir nuevos matices. Nuevas sensaciones (evidentemente hablo de una versión en concreto ya que Monk la grabó en unas cuantas ocasiones)
 
Complete Recordings (Essential Jazz Classics, 2014) comprende veintiún temas grabados entre el año 1953 y 1957 (con excepción de “52nd Street Theme” grabado en el año 1949). Sonny Rollins, que en 1953 contaba con 23 años, estaba en fase de crecimiento musical pero ya despuntaba (hay que recordar que en el año 1957 publicaría sus famosos Saxophone Colossus y Tenor Madness). Sus intervenciones podrían ser perfectamente infinitas. Siempre originales y sorpresivas. Su potente sonido de saxo tenor ya destacaba y empezaba a formarse su sonido particular que iría puliendo con los años y sobre todo en sus famosos retiros. Thelonious Monk, que contaba con 36 años, en aquel momento todavía no tenía el reconocimiento que merecía. Hasta prácticamente el año 1957, el público creía que su música, por su manera de tocar, era “difícil” de escuchar. En fin, la historia de siempre. El conformismo siempre ha existido. Entonces, en esta recopilación se puede escuchar un Monk que arremete sus inconfundibles improvisaciones tremendamente originales. Nunca, incluso habiendo escuchado muchas veces el mismo tema, se puede intuir hacia donde el pianista puede trazar el camino para volver a la melodía. O precisamente puede usar la melodía para crear una improvisación. Siempre sorprendente e inimitable… En una ocasión, escuchando el programa radiofónico A todo Jazz, decía al maestro Cifu algo así como “si para un músico el acorde perfecto era do, mi, sol… para Monk era Do, re, fa sostenido…” Un soñador de notas. Creador de bellas disonancias únicas e inimitables.
 
Esta recopilación es una excelente muestra de toda (aunque no estoy seguro del todo) la música que grabaron juntos nuestros dos protagonistas. Los músicos que los acompañaron, por poner algunos ejemplos, eran la flor y nata de aquellos años: Max Roach (batería), J.J. Johnson (trombón) Paul Chambers (contrabajo) Art Taylor, Art Blakey (batería) Clark Terry (trompeta) entre otros… A destacar que, de los veintiún temas de la recopilación, trece son composiciones de Thelonious Monk entre los que se encuentran los archiconocidos “Ba-Lue Bolivar Ba-Lues-Are”, “Pannonica” o “Misterioso”. Solo en los bonus tracks, encontramos dos composiciones de Sonny Rollins: “Why Don’t I” y “Wail March”
 
Todo el disco es una delicia. Jazz clásico de los años cincuenta pero en algunos momentos sonando más vanguardista en las improvisaciones de Monk que algunos músicos actuales que se autodenominan de esta manera.

Reseña escrita para la revista digital Tomajazz Enlace: Reseña en Tomajazz
 
 © Jesús Mateu Rosselló, 2014
 
Thelonious Monk & Sonny Rollins: Complete Recordings
 
Thelonious Monk (piano) Sonny Rollins (saxo tenor)
Clark Terry (trompeta), Julius Watkins (fliscorno), Ernie Henry (saxo alto); Percy Heath, Tommy Potter, Paul Chambers, Oscar Pettiford (contrabajo); Art Blakey, Max Roach, Art Taylor, Willie Jones (batería).

Grabado en New York & New Jersey entre los años 1953 y 1957.
 
Bonus tracks:
CD2, 6-9: Mismo personal y sesión que en el CD2, 4-5, excepto Horace Silver (piano)
reemplaza a Monk.

CD2, 10: Clifford Brown (trompeta), Sonny Rollins (saxo tenor) Richie Powell (piano), George Morrow (contrabajo), Max Roach (batería). Radio broadcast “Town Casino”, Buffalo, NY, 26 de Febrero, 1956.

CD2, 11: Fats Navarro (trompeta), Sonny Rollins (saxo tenor), Bud Powell (piano), Tommy Potter (contrabajo), Roy Haynes (batería). New York, 8 de Agosto, 1949.
 
CD1: “Let’s Call This” (Thelonious Monk), “Think Of One [take 1]” (Thelonious Monk), “Think Of One [take 2]” (Thelonious Monk), “Friday The 13th” (Thelonious Monk), “I Want To Be Happy” (Vincent Youmans-Irving Caesar), “The Way You Look Tonight” (Jerome Kern-Dorothy Fields), “More Than You Know” (Billy Rose-Edward Wliscu-Vincent Youmans), “Ba-Lue Bolivar Ba-Lues-Are” (Thelonious Monk), Pannonnica” (Thelonious Monk) y “Pannonnica [alt tk]” (Thelonious Monk).
 
CD2: “Brilliant Corners” (Thelonious Monk), “Bemsha Swing” (Thelonious Monk-Denzil Best), “I Surrender, Dear” (Gordon Clifford-Harry Barris), “Reflections” (Thelonious Monk) y “Misterioso” (Thelonious Monk). Bonus Tracks: “Why Don’t I” (Sonny Rollins), “Wail March” (Sonny Rollins), “You Stepped Out Of A Dream” (Nacio Herb Brown-Gus Kahn), “Poor Butterfly” (John Golden-Raymond Hubbell), “’Round Midnight” (Thelonious Monk) y “52nd Street Theme” (Thelonious Monk).

viernes, 25 de septiembre de 2015

Vernau Mier: Nebuloses D'Azimut (PSM Music, 2014)

 
En febrero del año 2014 estuve en el local Jazzsí de Barcelona viendo una jam session a cargo de varios jóvenes músicos de Barcelona (y puede que de otros lares). Precisamente escribí una crónica de mis vivencias jazzísticas en la Ciutat Condal que posteriormente se publicaron en la web de El Club de Jazz*. En relación a mis impresiones de la jam, decía que no podía incluir los nombres de los músicos ya que no los pude obtener (aunque los pedí expresamente). Digo todo esto porque Vernau Mier, era uno de los saxofonistas de aquella noche. Buscando información en su página web oficial lo reconozco por la fotografía y posteriormente lo confirmo con el propio músico. Unos meses después de aquella sesión y financiado a través de una campaña de micro mecenazgo, Nebuloses D’Azimut (PSM Music, 2014) supone el debut discográfico del Vernau Mier Quintet
“El disco pretende ser un reflejo de las experiencias musicales que he vivido en los últimos años, al mismo momento que marca el camino que quiero seguir. De aquí viene el título del disco, ya que Azimut es el ángulo que se forma entre una posición de origen y una estrella, siendo el disco un retrato de quién soy y a donde quiero ir”
Palabras del joven saxofonista que con tan solo veinte años confecciona un disco con nueve composiciones de su autoría excepto “Galactic Pepper” de Manel Fortià. El mismo autor se declara ídolo de los grandes clásicos: Charlie Parker, John Coltrane, Cannonball Aderley, Miles Davis… pero también de autores actuales como: Chris Cheek, Perico Sambeat, Esbjörn Svensson, Gorka Benítez… y efectivamente, la música de Nebuloses D’Azimut se mueve entre un clasicismo evidente pero con un ojo puesto en el presente y futuro, es decir, las composiciones asimilan y se alimentan de los clásicos pero el sonido global del disco se acerca a un sonido más contemporáneo. Más actual pero con una base bien consolidada. Música talentosa, vibrante, potente y sincera. Temas de entre seis y nueve minutos que son desarrollados con buena soltura y notable coherencia. Los cuatro jóvenes músicos que acompañan a Vernau Mier se contagian (o comparten) la pasión del líder y corresponden con creces. Me gustaría destacar al pianista Toni Saigi que en cada improvisación sorprende por sus planteamientos dentro de la lógica del álbum (una buena muestra es su magnífica improvisación en “A les closques”). Hay clasicismo en sus pulsaciones pero se desmarca con ideas renovadas y sorpresivas. En la jam que comentaba al principio, había un pianista que me sorprendió y que tenía una forma de tocar parecida (o igual). Me comenta Vernau Mier que probablemente era el mismo Saigi.
 
Nebuloses D’Azimut es una ópera prima de altura que debe tener continuidad. Vernau Mier se la juega desde un inicio con sus propias composiciones. Sin acudir a standards. Y la cosa funciona. Y además se acompaña de músicos bien jóvenes con mucho talento y que transmiten porque realmente sienten lo que tocan. Atentos a la evolución de este joven quinteto. Quedamos a la espera de futuros proyectos.
 
Reseña escrita para la revista digital www.tomajazz.com Enlace: Reseña en Tomajazz
 
© Jesús Mateu Rosselló, 2015
 
Vernau Mier Quintet: Nebuloses D’Azimut

Músicos: Vernau Mier (saxo alto), Lucas Marínez (saxo tenor), Toni Saigi (piano), Manel Fortià (contrabajo), Marc Bódalo (batería)

Composiciones: “Martilla”, “A les closques”, “Watkins”, “Sicari”, “Azimut”, “Sunshi”, “Menudo cuento”, “Rossiwall” y “Galactic Pepper”

Todos los temas compuestos por Vernau Mier excepto “Galactic Pepper” de Manel Fortià.

Autoproducido por Vernau Mier. Editado y distribuido por PSM Music


*Enlace crónica Barcelona en El Club de Jazz: http://www.elclubdejazz.com/roundjazz/articulos_jazz/cronica_viaje_barcelona_jesus_mateu.html

viernes, 18 de septiembre de 2015

Solar Fest. Segundo día: Kakkmaddafakka, The Prussians, Dorian, Joe Crepúsculo, Howe Gelb + M.Ward, Ulrika Spacek, Codo, Jane Yo (12.09.2015 Son Fusteret)


Solar Fest. Segundo día

Kakkmaddafakka
The Prussians
Dorian
Joe Crepúsculo
Howe Gelb + M. Ward
Ulrika Spacek
Jane Yo
Codo

Lugar: Son Fusteret. Palma de Mallorca
Fecha: Sábado 12 de septiembre de 2015.

A idéntica hora que el día anterior, el que escribe llegaba al recinto de Son Fusteret para presenciar lo que sería la segunda y última jornada del Solar Fest. Y aunque mi descanso fue prácticamente anecdótico e insuficiente por cuestiones personales, tenía intacta la ilusión para aguantar nuevamente hasta la madrugada… o hasta que el cuerpo aguantara.


Los encargados de inaugurar el Escenario Lunar en la segunda jornada eran los mallorquines Jane Yo. Y hay que hablar nuevamente de un buen comienzo de festival a cargo de este grupo de rock alternativo (¿tal vez indie-rock?). Entre los temas que presentaron, como por ejemplo “Running Away” o “All The Clocks” pertenecientes a su primer EP publicado, percibí aquellos momentos de pura intensidad en los que uno quiere perderse, además, la banda no sigue exactamente los cánones más habituales alejándose de los circuitos más comerciales. A destacar el baterista Miquel Blai (aka Peter Jackson). Pura energía y vitalidad en el escenario


Como en la jornada anterior, acabado el primer concierto, me dirigí al escenario Solar Nins + BN Mallorca para presenciar el show del dúo Codo. Treinta divertidos minutos en los que pasó un poco de todo. Problemas técnicos (luz, viento, partituras por el suelo…) sobrellevados con humor. Covers de mierda (según las mismas integrantes del grupo) personalizados con sus mini instrumentos y juguetes ejecutados con perfecta sintonía con el público. Me quedo con las ganas de ver al grupo en otra ocasión. Para acabar el agradecimiento de Clara Ingold antes del último tema “Gracias por asistir al concierto con más problemas técnicos de nuestra puta vida”.


A las 21:00 horas entraban en escena los integrantes del (misterioso) grupo afincado en Londres (aunque creado en Berlín) Ulrika Spacek, que aunque acudían sin publicación discográfica (solo aparece su tema “I don’t know” en su web oficial), realizaban un concierto repleto buenas maneras. Tal vez indie-rock con algunas pinceladas de noise. Y también tal vez con algunos clichés en relación a los artistas indies…ya sabéis, no hace falta enumerarlos… pero nada de esto hizo que la música que sonó, no fuera de lo más interesante y sensata. Se espera su primer álbum para este próximo 2016 y por parte mía, voy a estar pendiente.


A las 21:45 horas llegaba el turno de asistir al primer concierto del Escenario Solar que contaba con los consagrados Howe Gelb + M. Ward. Y empezaba Gelb con la guitarra acústica acompañado por el bajista realizando una especie de introducción para introducir al público en su música. Unos tres temas más tarde entraría M. Ward para quedarse hasta el final. El concierto ofrecido me dejó sentimientos encontrados. No hay duda de que la música (más cercana al folk e incluso al country) y presencia de los músicos era exquisita y de alta calidad, pero me parecía fuera de la lógica del festival, más especializado en la música indie y otras vertientes cercanas. De todas formas, lo que sucedió en el escenario fue, sin duda alguna, excelente, sí, pero agridulce.


Nuevamente en el Escenario Lunar los jóvenes The Prussians subían al escenario y literalmente se lo comían junto al público. Iba siendo hora de ver al grupo, que por lo que me habían comentado, estaba creciendo como la espuma tanto en calidad musical como en actitud y puesta en escena. Y efectivamente el concierto fue uno de los mejores de todo el festival. Los mallorquines congregaron un buen número de adeptos que corearon algunos de sus temas más conocidos. Indie-rock de altura con potentísimas y enérgicas conclusiones en los temas, además de tener un vocalista y guitarrista con un carisma especial, el Sr. Dominic Massó. Pero también una banda que está en perfecta consonancia y que crean un ambiente sonoro que engancha y contagia. De los mejores directos de todo el Solar Fest.


Dorian es uno de aquellos grupos que un servidor sabe de su existencia desde hace años pero que nunca ha profundizado en la música que ofrecen. Claro, si que había escuchado alguna de sus canciones pero nunca me llamaron la atención. Así que lo que sucediera encima del escenario era una incógnita mezclada con escepticismo. Entonces, sobre las 23:40 horas empezaban los catalanes con un muy elegante Marc Gili entonando las canciones coreadas por gran parte del público. Una puesta en escena magnífica, músicos más que notables y un vocalista con gran presencia. Los fans se lo pasaron más que bien, sin duda, lo que pasa es que de manera subjetiva, para el que escribe hay un serio problema de conexión (entre el grupo y un servidor se entiende). Tal vez por la temática de las letras… nunca se sabe. En todo caso no me arrepiento de ver el grupo en directo, altamente profesional. Sin duda.


Todavía no había acabado el concierto de Dorian y Joe Crepúsculo junto con Aaron Rux ya empezaba a caldear el ambiente. Y aunque por lógica alguien crea que debería decir algo similar a lo que comentaba en relación al concierto de Howe Gelb + M. Ward, es decir, que la música de Crepus anda fuera de los cánones habituales del indie, reflexiono y digo lo siguiente. Está claro que la base de su música es la electrónica (y el teclado que evidentemente toca en directo), él mismo dijo en unas cuantas ocasiones “¿Queréis Bakalao?”, muy bien, pero hay que medir otros factores. El catalán es un rara avis en el mundo de la música, puede que por actitud, por valentía, por lo que sea… su música trasciende muchísimo más que en lo que sería un club de baile (que también). Por esto, no ha parado de actuar en festivales durante todo el verano. Entonces, el espectáculo que ofrecieron encima del escenario junto con todos sus colaboradores (entre ellos Toni Cobretti de Escorpio y The Last Dandies que tristemente me perdí por pensar que no llegaba a tiempo al escenario principal) formó una gran fiesta entre el público que no paró de bailar durante todo el show. Era la segunda ocasión que podía ver Crepus y lo volvería a hacer sin duda. Grandísima actuación y sesión de bakalao.


Pasadas las 01:45 de la madrugada, llegaba el momento de los noruegos Kakkmaddafakka, que entraban uno a uno al escenario transmitiendo desde el primer minuto lo que tan bien saben, es decir, buen rollo, fiesta, alegría y ganas de pasarlo bien. Está claro que con estas premisas uno puede pensar que es más fácil congeniar con el público, y hay parte de razón en ello, pero lo que no es tan común es realizar dos álbumes repletos de temas que pueden ser perfectamente singles sin entrar (en mi opinión) en la denominada música más comercial.  Temas como “Restless”, “Self Esteem” o “Is She” son himnos automáticos. Y encima del escenario formaron un espectáculo lleno de vitalidad y alegría.


Uno de los momentos más divertidos y delirantes fue cuando el percusionista Lars Helmik Raaheim-Olsen vertió el contenido de una botella de agua en su cabeza para posteriormente moverla enérgicamente cual can después de una ducha. Acto seguido realizó una versión de “Bailando” de Paradisio (WTF?). En definitiva, según las informaciones previas, el concierto siguió el rumbo que uno podía esperar. Y no por ello no llegó el placer propio. Buena transmisión de energía positiva guste o no guste el estilo que practican, más lejano que nada a mis gustos personales pero que al contrario de lo que podía esperar, hicieron que me divirtiera de lo lindo.


Acabado el concierto de los noruegos tuve que dejar el recinto por motivos de extremo cansancio. Siento muchísimo no poder decir nada de la actuación de Jansky, que por lo que he podido leer en otras crónicas, fue un gran concierto de clausura. No obstante, mi compañero José Luis Luna si pudo presenciar y fotografiar la actuación por lo que me parece justo añadir una fotografía. Pido nuevamente disculpas al grupo.

Hay que dar la enhorabuena a la organización del Solar Fest. Hay que ser valientes para levantar un proyecto de estas características en Mallorca. Ya sabemos que somos una isla complicada. En todo caso, dos noches para recordar. Esperamos que se pueda materializar una tercera edición.

Texto: © Jesús Mateu Rosselló, 2015
Fotos: © José Luis Luna Rocafort, 2015

miércoles, 16 de septiembre de 2015

Solar Fest. Primer día: The Vaccines, Jacco Gardner, Satellites, Glass Animals, Beach Beach, Jump In The River... (11.09.2015 Son Fusteret. Palma de Mallorca)

Solar Fest. Primer día

The Vaccines
Glass Animals
Satellites
Jacco Gardner
Hinds
Beach Beach
Jump In The River
Lili’s House

Lugar: Son Fusteret. Palma de Mallorca
Fecha: Viernes 11 de septiembre de 2015.


Los pasados días 11 y 12 de septiembre se celebró en Palma de Mallorca la segunda edición del  Solar Fest, un evento que contó con The Vaccines y Kakkmaddafaka como cabezas de cartel, pero también con grupos emergentes como Glass Animals, The Hinds, Jacco Gardner, Beach Beach, The Prussians o con grupos más que consolidados como los imprescindibles Satellites, Dorian o Howe Gelb + M.Ward. En esta primera crónica, hablaremos únicamente del primer día de festival a causa del gran número de grupos.


A las 20:00 horas empezaban los jóvenes Jump In The River en el Escenario Lunar. El grupo multicultural (Mallorca, Dinamarca, Líbano...) tenía la siempre difícil papeleta de ser el primer grupo de todo el festival, y como suele suceder casi siempre, el público, en los primeros temas andaba un poco desubicado, pero la energía y las ganas que desprendía el grupo produjeron el progresivo acercamiento al escenario. Jump In The River ofrecieron buenas dosis de indie-rock con una fuerte y evidente influencia de la escena británica. A destacar la muy bailable “Welcome To The Club”. Intentaremos seguir de cerca su evolución. Un comienzo a la altura del festival.


A pocos metros del primer directo, en el escenario Solar Nins + BN Mallorca, los integrantes del grupo Lili’s House empezaban su actuación que transitó entre el folk y el indie-pop acústico. Melodías sencillas cantadas con suavidad por Lia Gibert y Guillem Borràs, este último integrante del grupo en pleno ascenso The Wheels del que por cierto realizaron una versión de uno de los temas de su flamante debut Born To Fly (Espora Records, 2015). Por cierto, las niñas y niños congregados estuvieron muy pendientes de la actuación.


Muy puntuales empezaban a sonar las guitarras, bajo y batería del grupo Beach Beach. Personalmente tenía muchas ganas de ver a los mallorquines (actualmente residentes en Barcelona). Había leído algunas buenas palabras a través de la web 40 putes así que tenía algunas expectativas creadas (sí, lo sé, es un error). Pero lo que sucedió en el escenario no hizo más que confirmar mis sospechas. Beach Beach es un grupo compacto, perfectamente engrasado que ofrece indie-rock (con elementos del mejor pop) de alta calidad. Temas rápidos y a guitarrazo limpio que conectan inmediatamente con el público. Una grata sorpresa y desde ya un grupo a seguir.


A las 21:45 horas aproximadamente llegaba el turno de uno de los grupos más respetados de la escena mallorquina, hablo de los Satellites, que tenían el honor (y responsabilidad) de poder actuar en el escenario principal, es decir, el Escenario Solar. Todavía no se puede entender como un grupo con tal evidente calidad no ha llegado a explotar, a trascender más allá de las islas… tiempo al tiempo… además, parece que han dado con la formación perfecta, pero vamos a lo que vamos. Y es que el concierto que ofrecieron entró dentro de la tónica habitual del grupo, es decir: potencia, contundencia, actitud, rebeldía…. Rock experimental que penetra y hace que uno se sienta en otra galaxia. El grupo estrenó algunos temas de lo que será su nuevo álbum y otros bien conocidos como “En aquest mar”, “A ghost Singing” o “Incomunicación” donde el cantante y guitarrista Jordi Herrera acabó por los suelos distorsionando el sonido de la guitarra con el micro. Otro momento delirante fue la aparicón de Aleph Winehouse en escena. En definitiva, reivindico a los Satellites como el gran grupo que son. Quedamos a la espera de su esperado y nuevo álbum.


Acabado el viaje en satélite empezaba otro viaje a través de la música del holandés Jacco Gardner, y es que la actuación que ofreció con su banda nos transportó (en parte) a la década de los sesenta. Digo esto porque la primera palabra que me vino a la cabeza al escuchar la música de Jacco Gardner fue psicodelia. Resulta evidente que el sonido del proyecto tiene como pilar este ¿sonido?, bueno ya me entendéis, pero la cosa no queda aquí. Que por cierto, antes de seguir tengo que decir que no era casual encontrar a alguno de los integrantes de The Wheels (Sí, los vuelvo a nombrar) y no porque Guillem Borràs actuase horas antes, sino por la evidente conexión entre los dos grupos (ya sabéis, psicodelia). Entonces, y siguiendo con la crónica, en el escenario existió aquella capacidad hipnotizadora que muchos querrían. Dentro de la sencillez de su propuesta, daba la impresión de que uno se zambullía en la música y una vez dentro, cual efecto de alguna substancia estupefaciente, ya no quería salir nunca más de ella.


Acabada la psicodelia, llegaba el momento de una de las bandas que han crecido más en poco tiempo y que no paran de actuar en grandes festivales, hablo de los Glass Animals. Que ya adelanto que ofreció una de las mejores actuaciones de toda la noche. Y es que el grupo tiene la virtud de ofrecer un proyecto que poco se asemeja a otros, por intentar guiar al que lee esta crónica, su música se pasea entre el indie-electrónico, con trazas de trip hop y tal vez alguna pincelada de pop, y lo que sonó en directo fue realmente mágico. Perfecta sintonía grupo-público y un líder y vocalista que destiló pasión por su música. Concretamente presentaron su primer disco Zaba (Wolf Tone, 2014) que sonó tremendo por cierto.


Y llegaba el momento del grupo de moda, es decir, Hinds. Solo hace falta mirar su actividad reciente para darse cuenta de que han actuado en una cantidad considerable de festivales importantes. Evidentemente este hecho no sirve si el producto ofrecido no es de calidad, pero no es el caso. El concierto ofrecido fue enérgico, sencillo, descarado, directo… quiero decir, las integrantes del grupo, dentro de sus limitaciones (aparentes) a los instrumentos, hicieron piña dando a entender que lo importante no es la técnica que uno posee, lo importante es ofrecer música hecha desde el interior y mi humilde opinión es que así fue. Se nota que el grupo se encuentra en una etapa de explosión e inocencia y precisamente este hecho es el que hace que sean tan interesantes. Veremos como sigue su evolución.


Llegados a este punto y  con un cansancio evidente después de muchas horas, llegó el gran momento. The Vaccines subían al escenario con gran expectación y desde el primer minuto no defraudaron demostrando con creces porque eran el grupo cabeza de cartel. Además, hay que comentar de primeras la calidad y potencia del sonido comparado con las otras actuaciones (posiblemente el grupo venía acompañado de sus propios técnicos). Justing Young estuvo pletórico en todos los aspectos ejerciendo de líder con gran elegancia en su manera de intervenir, pero también con alguna dosis de chulería (en el buen sentido) y de rebeldía. El grupo (y parte del público) entonó algunos de sus temas más conocidos como “Dream Lover”, “If You Wana” o “Norgaard” haciendo de la experiencia algo más que gratificante. Excelente banda en todos los sentidos.


Así acababa para un servidor la primera jornada en el Solar Fest. Siento no poder comentar nada de la actuación de Pional (DJ Set) y de otros grupos del escenario Solar Nins + BN Mallorca, simplemente cuestión de tiempo. En todo caso, una primera jornada perfecta.


Texto: © Jesús Mateu Rosselló, 2015
Fotos: © José Luis Luna Rocafort, 2015

miércoles, 9 de septiembre de 2015

Jello Biafra & The Guantanamo School Of Medicine y DX Cerebros (Sa Possessió, 06.09.2015)



Jello Biafra & The Guantanamo School of Medicine
DX Cerebros

Lloc: Sa Possessió. Palma de Mallorca
Data: Diumenge 06 de setembre de 2015.


Jello Biafra es un d’aquells noms que qualsevol aficionat a la música punk (o aficionat a la historia de la música) en coneix el nom. Evidentment està asociat a uns dels grups més respectats de l’escena punk (o punk rock... o hardcore punk...) americana, Els Dead Kennedys. Tot i així, les circumstàncies personals de cadascú fan que el fet de conèixer els noms esmentats es quedi simplement en el coneixement superficial, és a dir, sense tan sols haver escoltat cap tema. Dons és el meu cas. I crec que no hi ha millor manera per conèixer el treball d’aquest músic i activista polític que fer-ho assistint a un directe. I a més a més, just abans de l’actuació de l’americà junt amb els The Guantanamo School of Medicine, una autèntica llegenda del punk mallorquí actua amb el seu actual grup. Estic parlant d’en Jaume Triay, Sí!! L’ex-vocalista dels Cerebros Exprimidos. Fa uns anys va formar els DX Cerebros on recupera temes antics (evidentment dels Cerebros Exprimidos) i en presenta altres de nous.

 
Comencen els Dx Cerebros i poc a poc es fiquen el públic a la butxaca. El punk que desprenen es totalment real. Brut i sense miraments. Directe. No assistim a un simple revival del que succeí als anys vuitanta i noranta, això es completament impossible, el que succeeix damunt l’escenari, aconsegueix sonar actual però també amb ganes de donar mes hòsties al sistema. De mantenir l’actitud inamovible a través de la música. En Jaume ho dona tot a l’escenari. Tal vegada no se l’entén massa al mico (no sé si per tema de so o per poca vocalització) però no em sembla del tot important. L’energia arriba i fa botar. Fa que la gent s’acosti cada vegada més a l’escenari i interactuï amb el grup. Sonen temes com “A punta de navaja”, “La calle es nuestra”, “Ritual”... es mouen els caps, el públic bota. La intensitat va pujant fent del concert un in crescendo. Els músics que acompanyen en Jaume son més que solvents en els seus papers i aconsegueixen que el grup soni compacte.



Cap a la meitat del concert, el mateix Jello Biafra apareix dalt d’unes escales de Sa Possessió i no s’atura de ballar fins al final del concert. Disfrutant del que sent. I es que conta la llegenda que fa molts d’anys el mateix Biafra va demanar un disc als Cerebros Exprimidos. Si en Jaume llegeix aquestes línies tal vegada ens pot treure de dubtes. Si es correcte, hi ha una conexió molt forta entre les dues actuacions. El concert acaba (si no vaig malament) amb “Terror en Jacksonville” i “Qué quieres de mí”. Un començament immillorable.


Cap a les 23:15 hores, més o manco, pugen a l’escenari els integrants de The Guantanamo School Of Medicine i acte seguit, baixant les escales, apareix en Jello Biafra fent les seves famoses i inimitables gesticulacions ultra exagerades. Que precisament em pareixen carregades de intel·ligència i ironia. Escoltant les lletres (i les introduccions que ens brida en un potable castellà) un s'adona que totes tenen sentit. Sense tenir res a veure em va recordar l’enyorat Pepe Rubianes, que també gesticulava i feia moviments exagerats durant el seu Solamente. Tal vegada el podriem definir com a un monologuista punk?? Perdó, m’estic desviant. Dons des del primer segon, el públic embogeix tant per el punk hardcore (o como cadascú el vulgui denominar) que desprèn el grup com pel fet de tenir a Jello Biafra just al davant. Sonen temes com l’escrit en memòria del gangster de Chicago “John Dillinger”, “New Feudalism” o un dels més coneguts del seu repertori “California Über Alles” on precisament l’americà es tira damunt el públic que l’aguanta  a les altures i mentre segueix la cançó com si res fins que el mateix públic el du fins a l’escenari. Moment absolutament delirant. Divertit. Brutal. Inesborrable.


Segueix el concert i el nivell no decau en cap moment. Diria que la cosa s’embruta (en el bon sentit) cada vegada més. El cercle on hi ha les tradicionals empentes (pogo) cada vegada es fa més gran. (Cal dir que es un cercle amistós. Hòsties de bon rollo) Durant tot el concert son molts els missatges que Biafra va desgranant. Desde l’explicació del seu lema de gira “Fuck Austerity”; passant per la defensa dels moviments com el 15M o Occupy Wall Street; fins al seu discurs anti fascista, anti racista, anti Rajoy, anti nazisme... I clar, automàticament sona “Nazi Punks Fuck Off” i la gent es torna boja. Boja per reivindicar el que no s’ha de confondre. I per acabar, un dels darrers temes que ens brinden es un altre clàssic: “Holiday in Cambodia”. En definitiva, una nit plena d’adrenalina. De música punk de qualitat. Amb una quantitat molt respectable d’aficionats a la música, però sobretot, una nit plena d’alegria. Plena de ganes de passar-ho bé i de gaudir d’un dels grans. Queda clar que hi ha ganes de punk a Mallorca.

Gracies a la gent de Runaway per fer possible el que acaba de succeir. Oportunitats com la d’avui no s’han de deixar passar. Esteu atents a pròxims esdeveniments.

Texte: © Jesús Mateu Rosselló, 2015
Fotos: © José Luis Luna Rocafort, 2015