Fèlix Rossy & Albert Sanz: Dolphin's Blues (Autoedición, 2014)

  

Dolphin’s Blues (Autoedición, 2014) es un disco romántico. Y no lo digo yo, sino los mismos autores en la descripción del proyecto. Romántico en el sentido de que el formato físico elegido para la publicación es mi venerado vinilo, que por lo que imagino, al final, será el único formato físico que perdure. Es verdad que actualmente hay una especie de moda de lo antiguo, la dichosa palabra hipster acude a mí, que por cierto, su primer significado se ha desvirtuado quedando en algo muy superficial. Pero esto es solo una parte de la nueva popularidad del formato. Ya hace muchos años que se viene gestando este retorno de manera muy escalonada. En definitiva, el sonido, el valor artístico, el tamaño, el ritual… no hay comparación posible.

Financiado a través de una campaña de micro mecenazgo Dolphin’s Blues es un LP grabado en directo en el café Mandacarú de Barcelona del que se han editado únicamente trescientas copias en vinilo más el formato digital. Y además, una vez finalizada la campaña, Albert Sanz explica que no va a poder encontrarse en Spotify por desacuerdo en las políticas de esta empresa hacia los músicos, así que más valor al vinilo y a la copia digital, aunque durante la redacción de esta reseña, me ha llegado información de que puede que haya reedición en vinilo y CD. (Por cierto, todavía quedan algunas copias en vinilo de la primera edición. Más información a pie de página)

“Me hace tener la sensación de estar tocando en el sofá de casa, sin presiones o prejuicios viciosos” son palabras de Fèlix Rossy, y estas son acertadísimas. Dolphin’s Blues son cuarenta minutos volátiles. La interacción melódica que desprenden los dos músicos forma cadenas de notas naturales, sin pulcritud, sin pretensión de ser. Poniéndome sentimental, se podría decir que la conjunción armónica que consiguen es un acto de amor al arte de hacer música. Están tremendamente cómodos, como si la palabra presión no fuera con ellos. Y todo ello, como es totalmente real, conjunta y es bello. Seis temas. Dos propios, “Dolphin’s Blues” de Fèlix Rossy y “Cheek’s Sauce” de Albert Sanz. De los cuatro restantes, temas de Wayne Shorter, Claude Debussy, Chico Buarque y Marvin Fisher & Jack Segal.

Albert Sanz, realiza un papel discreto. Matizo. Sus pulsaciones son las justas para crear esta sensación de relax total. Como ya he dicho, no hay presión, solo un simple hecho. Interactuar con Fèlix Rossy. Improvisar si es preciso, dejar espacios, intuir y pulsar a demanda de muchos factores. Sin entrar en la polémica eterna, afirmo rotundamente que este es un disco de JAZZ (acabo de entrar en ella). Sí, lo pongo con mayúsculas, y además, el mismo Albert Sanz me confirma que si lo tuviera que catalogar, no dudaría en colocar la etiqueta “jazz”. Ahora toca decidir a la gente si este disco tiene cabida en su definición particular.

Fèlix Rossy. Es bien evidente que la evolución de este trompetista es continua. Y lo más importante de todo, tiene un sonido propio, reconocible, que junto a su técnica, que no para de crecer, le permite salirse sin salir de los motivos melódicos haciendo que cada vez suenen diferentes. Así mismo, le permite improvisar con soltura y desarrollar ideas de gran inventiva. Desde que empieza el disco hasta que acaba está en estado de gracia. Pasea con tremenda (repito) comodidad y buen hacer dando a los espectadores del Mandacarú (y a nosotros) todo lo que hay dentro del él. No hay motivo para reservarse nada. Él percibe el ambiente, percibe a Albert Sanz, percibe su intuición, deja que su instinto intervenga sin ponerse obstáculos innecesarios y realiza una actuación para escuchar y re-escuchar, y una vez acabado, volver a escucharlo sin pulsar play.

“Esperamos repetir momentos como estos con vosotros” decían los autores en los agradecimientos del proyecto.

Yo también lo espero.

 Reseña escrita para la revista digital Tomajazz Enlace: Reseña en Tomajazz

© Jesús Mateu Rosselló, 2014

Fèlix Rossy & Albert Sanz: Dolphin’s Blues

Músicos: Fèlix Rossy (trompeta) y Albert Sanz (piano)

Composiciones: “Cheek’s Sauce” (Albert Sanz), “When Sunny Gets Blue” (Marvin Fischer & Jack Segal), “12 More Bars To Go” (Wayne Shorter), “Arabesque” (Claude Debussy), “Dolphin’s Blues” (Fèlix Rossy”) y “De Volta ao Samba” (Chico Buarque)

Grabado en directo en el  Café Mandacarú de Barcelona

*Enlace para poder adquirir una de las copias del vinilo, mientras queden: http://albertsanzmusic.bigcartel.com/

Chris Cheek & Jimmy Weinstein Group (Sa Congregació. Sa Pobla. 09.11.2014)

• Lugar: Centre Cultural Sa Congregació. Sa Pobla, Mallorca
• Fecha: Domingo 09 de Noviembre de 2014. 19:30
• Formación:
  Chris Cheek: saxo tenor
  Jimmy Weinstein: batería
  Toni Miranda: guitarra
  Marko Lohikari: contrabajo
  Lilli Santon: voz

Cuando José Luis Luna me informa que viene Chris Cheek a Mallorca no me queda más remedio que decir la frase temida “pues no lo conozco”, a lo que rápidamente me contesta que es algo que debo remediar. Busco información y descubro una discografía repleta de excelentes formaciones con músicos como: Paul Motian, Ethan Iverson, Albert Sanz, Charlie Haden… Rápidamente me hago con unos discos del saxofonista, pero por falta de tiempo no puedo escuchar más que unos cuantos temas (que me dejan un espléndido sabor de boca) y a dos días del evento, Pachi Tapiz me comenta “igual es mejor ir sin más información y que te sorprenda”, y así lo hago. Tampoco es algo nuevo para mí, lo hice recientemente con Samuel Blaser al que tampoco conocía (los que conocéis su trabajo os podéis imaginar). Es algo que la gente debería hacer más a menudo. Dejar cualquier perversión foránea y desarrollar una opinión desnuda. Pero bueno, prosigo. En relación al resto de la formación, el baterista Jimmy Weinstein hace unos años que viene realizando el seminario Traveling School dentro de la programación del Festival Mallorca Jazz Sa Pobla, además, desde Tomajazz lo queremos reivindicar ya que creemos que no está lo suficientemente reconocido. Marko Lohikari, si, efectivamente, es el flamante contrabajista del trío de Marco Mezquida, y por cierto, hace unos años que vive en Mallorca por lo que es un lujo para la isla. Toni Miranda, es un magnífico guitarrista mallorquín. Una verdadera pena la insuficiente y casi nula escena jazzística como para que pueda desarrollar según qué proyectos. ¡Otra reivindicación! Si tenéis ocasión de verle, no lo dudéis. y Lilli Santon, que también forma parte de la Traveling School, integra su voz al conjunto como si fuera cualquier otro instrumento.

Organiza el concierto el Centre Cultural Sa Congregació que también están detrás de la organización del Festival Mallorca Jazz Sa Pobla. Totalmente imprescindible cada verano. También hay que comentar que justo el día anterior, esta misma formación ofreció un concierto en Sa Societat de Calvià, que según me comentan, pretenden incorporarse al circuito de jazz en Mallorca. Esperemos que nos depare buenos conciertos en un futuro inmediato. Quedamos a la espera.

A las 19:45 empieza el concierto y lo que se escucha en el escenario es jazz sin aspavientos ni atropellos. Algo así como hacer honor a la palabra relax. Claro que hay momentos de más intensidad, pero entiendo el global del concierto como una expresión en calma. Los músicos se entienden a la perfección aunque no hayan trabajado antes con Chris Cheek (aparte de Jimmy Weinstein) y este, en plena concentración, entra en un trance profundo desgranando notas relajadas. Sus ojos cerrados miran al techo (atravesándolo) dejando entrever el color blanco. El quinteto interpreta versiones como “Mob Job” de Ornette Coleman, “Lawns” de Carla Bley o “Song For Che” de Charlie Haden. Y estas suenan perfectamente filtradas y con personalidad. Con amor incluso. “Her Melancholy Piano” es un tema que escribió Jimmy Weinstein dedicado a la pianista Mercedes Rossy. En una pausa explica que la conoció en sus años de estudio en la Berklee de Boston y que fue precisamente ella la que le presentó su futura esposa, también presente hoy en el grupo, Lilli Santon. Precioso tema. El concierto también sirve de plataforma para presentar ante el público algunos de los nuevos temas que Weinstein ha compuesto para su próximo álbum precisamente con Chris Cheek y Lilli Santon. Suenan “Pat and Danny Rhumba”, “Margherita” y “Mariana” (suite en dos movimientos) entre otros. Quedamos a la espera.

En relación a los músicos, el protagonismo más evidente recae en Toni Miranda y Chris Cheek, que realizan un trabajo pulcro y efectivo, gran sonido de guitarra de Miranda que tiene mucho que decir (y lo dice) y Chris Cheek, que dentro de una aparente timidez, toca lo que hay que tocar pero lo hace desde su interior, sus relajados soplidos llegan y se hacen notar. Se pueden sentir aquellas vibraciones que te confirman que tienes delante de tus ojos a uno de los grandes.

El trabajo que realiza Jimmy Weinstein es de mención especial. Su manera de percutir la batería es muy inteligente, nunca cayendo en la evidencia ni tampoco en la pretenciosidad. Sus dos intervenciones en solitario demuestran su gran originalidad ante el instrumento. Igual que lo demuestra Lilli Santon con su voz. Se podría decir que es una extensión del sonido de saxo de Cheek, como si el sonido se transformara, o bien, como si los dos sonidos, voz y saxo, se conjuntaran en el aire. A parte de exponer las melodías, canta en dos temas y realiza algunas breves improvisaciones.

Finalmente Marko Lohikari realiza un trabajo contundente. Me gustaría poder ver o escuchar nuevamente el concierto para poder involucrar más mis sentidos en sus ideas y sus originales planteamientos a la hora de acompañar. También, que recuerde, realiza un único solo con un silencio absoluto en la sala. Precioso y elegante.

El aspecto negativo de la noche viene por la escasa gente que congrega este magnífico evento. Y si, nos podemos excusar en que justo el día anterior estuvieron en Calviá, y que según me confirman hubo una excelente entrada de público (unas ciento cuarenta personas) pero no me conformo. ¿De verdad a nadie más le interesa? Algo falla… Una oportunidad perdida para cualquier persona con un mínimo interés musical.
 

Texto  © Jesús Mateu Rosselló, 2014
Fotos © José Luis Luna Rocafort, 2014

The Last Dandies (Sabotage. Palma de Mallorca. 03.01.2015)

Lloc: Sabotage. Palma de Mallorca

Data: 03 de gener de 2015

Formació:

Toni Cobretti: veu i guitarra

Jordi Herrera: guitarra

Jordán Travieso: baix elèctric

Daniel Spies: bateria

La primera vegada que sent anomenar el grup The Last Dandies es més o menys a l’any 2011 (tal vegada 2012), un amic hem comentà que havia sentit a dir que era un grup que no estava gens malament i que precisament havien d’actuar a (crec recordar) Binissalem, però per circumstàncies que no record, no hi vàrem anar. Mes endavant torn a veure el nom dels Dandies a la web anem de concerts, però no acab de decidir-me... La casualitat fa que al setembre d’aquest passat any 2014, parli uns breus instants amb en Toni Cobretti (veu i guitarra del grup) al concert de inauguració del Sea Music (a càrrec del pianista Agustí Fernández amb el seu projecte SAI Trío). Una vegada acabat el concert, un home que acab de coneixer em demana a quina revista o premsa represent (Tomajazz concretament) i comença una conversació d’uns minuts... dins aquesta conversació, aquest home em presenta en Toni Cobretti, i  és aquí on intercanviem unes breus paraules... li explic que se quin grup es el seu però que no he tengut oportunitat de sentir-lo. Li dic que m’escoltaré la seva música i ell hem respon que millor vagui a algún dels seus concerts. Quatre paraules més i ens despedim.

Dons passats uns mesos, i gracies a que la web 40 putes regala dues entrades (entrades que guany essent l’únic participant) pel concert de presentació del seu darrer disc Mañana (Primeros Pasitos, 2014), finalment tenc la perfecta oportunitat d’assistir a un concert del grup. I a més, es una bona ocasió per conèixer de primera mà les noves cançons del disc que presenten. I per afegir un altre “a més” he de dir que fa poc vaig escriure en aquest mateix blog “tenc l’assignatura pendent d’anar a veure més concerts de músics de la nostra illa” i ho estic complint, fa molt poquet vos deixava les meves impressions del concert de les Forces Elèctriques D’Andorra i a final d’aquest mes de gener, tenc cita amb els Satellites que ens visiten a Manacor.

Abans de començar amb les meves impressions, cal comentar que The Last Dandies tenen de moment tres discs publicats. The Last Dandies (EP - Autoedició, 2010) The Last Dandies (EP – Tsunami Music, 2012) y Mañana (Primeros Pasitos, 2014). En els dos primers, les lletres de Toni Cobretti estan escrites i interpretades en anglès, en canvi, en el darrer disc, fan un canvi i quasi tot el disc està confeccionat en castellà. També, un aspecte a destacar, es el canvi de so en les composicions. Si els dos primers discs es decantaren per un so més indie, molt semblant a The Strokes o Arctic Monkeys, en aquest darrer disc fan una evolució a un so mes obscur. Més agressiu. Amb una forta personalitat i intensitat.

Tot preparat al la sala Sabotage de Palma, lloc que recoman des d’aquest moment. Completament necessari dins la nostra illa. No hi ha gaire espais que s’arrisquin amb propostes tan interessants...

Després dels tenoners Go!Man!Go!, que realitzen una actuació un tant descafeïnada, però estimable i respetable, pujen a l’escenari els integrants de The Last Dandies, es a dir, en Toni Cobretti (veu i guitarra), Jordi Herrera (guitarra), Jordán Travieso (baix elèctric) i Daniel Spies (bateria) i des del primer minut del primer tema, es veu un grau de professionalisme molt alt en tota la formació. Deixant de banda uns petits problemes amb la guitarra de Toni Cobretti que aquest resol sense que el concert es vegi afectat, els quatre músics executen tema rere tema amb una notable qualitat de so i compenetració (si, dins el caos sonor d'alguns moments noise també hi ha compenetració). Vull destacar el guitarrista i productor Jordi Herrera (Satellites, Marzipan Man). El seu treball amb la guitarra es una mescla de potència, alegria, ràbia i agressivitat... es veu des de el primer acord que es un músic excel·lent i un gran transmissor i creador d’emocions. Imagin que te un % molt important en el canvi evolutiu que ha tengut la formació des del primer EP fins arribar a aquest Mañana. Evidentment, en Toni Cobretti no es queda enrere. El líder de la formació reuneix característiques que podrien ser buides si no fos que son absolutament reals, es a dir, visualment, te l’aspecte de rocker, sens dubte, però damunt (i fora) l’escenari té una actitud coherent amb la música que escup. “Poc comunicatiu amb el públic” podrien pensar algunes persones, i es un error absolut. El fet de que no interactuï amb el públic present amb explicacions sobre els temes (o sobre el que vulgui destacar) no te res a veure en que no comuniqui. Tot el contrari, s’agraeix que es limiti/n a exposar la seva música perquè cada persona tregui les seves pròpies conclusions sense anar a explicar el perquè d’una lletra o el perquè d’una composició. Sí que pot ser interessant en segons quins projectes, però en aquest que ens ocupa seria inclús molest i aturaria el ritme del concert.

Una vegada acabat el darrer tema, “conga” (si no record malament), que es l’únic tema del bis, em qued amb ganes de més. Però no ho veig com un aspecte negatiu. Tampoc suport massa bé els concerts que s’allarguen fins a l’eternitat. En definitiva, una grata sorpresa que esper poder tornar a veure en breu. The Last Dandies han evolucionat cap a una proposta molt més personal. Imagin que molt més satisfactòria pels músics. L’aspecte que la gent tal vegada destaqui mes es el canvi de idioma, però per jo, el canvi més important i interessant es el so del grup. Molt propi i allunyat d’aquell primer EP amb referències massa evidents.

© Jesús Mateu Rosselló, 2015

Ivo Sans: Darrera nit de maig a l'Heliogàbal (Autoedición, 2012)

Juego con cierta ventaja al reseñar el primer disco como líder del baterista catalán Ivo Sans. Juan Claudio Cifuentes “Cifu” lo pincho a principios de este año en su programa A Todo Jazz y por lo tanto, hay cierta información que procede de aquel programa. Con una formación de lujo compuesta por César Joaniquet al saxo tenor, Marcel.lí Bayer al saxo alto, Masa Kamaguchi al contrabajo y el propio Ivo Sans a la batería, presentan un disco grabado en directo el 31 de mayo del 2012 en el club Heliogàbal de Barcelona.

La primera vez que oigo nombrar a este baterista catalán es en El Club De Jazz de Carlos Pérez Cruz, concretamente en mayo de 2013. En aquella ocasión presentaba el disco WYR (Clamshell Records, 2013) que grabó con Agustí Fernández e Ilan Manouach. Poco después descubrí el proyecto Free Art Ensemble, del que también forma parte. Estos dos álbumes son muy libres en el aspecto musical. Se podría decir que son ejercicios de libre improvisación de altos vuelos. Y el trabajo de Ivo Sans en ambos es muy creativo, sin convencionalismos, pura intuición. A principios de este 2014, como he indicado anteriormente, Cifu programa Darrera nit de maig a l’Heliogàbal (Autoedición, 2012) en A Todo Jazz y claro, cuando veo el nombre del baterista me sorprendo ya que solo conozco su parte más free. Y escuchados los primeros compases de “Feather bed” de Ted Brown, primer tema del disco, entiendo el porqué de su inclusión en el programa. Y es que todo el disco es un homenaje al sonido clásico de la parte blanca del jazz de los años cincuenta, en el que se hace evidente el sonido Lennie Tristano (últimamente reivindicado por muchos músicos) y no lo digo yo, me lo dijo el mismo Ivo Sans en su visita a Mallorca en el mes de septiembre de este año. Me comentó que lo que más le interesa en este momento es investigar esta vertiente jazzística y aplicarla a la actualidad.

En relación a la formación, no es casual la inclusión de Marcel.lí Bayer en el cuarteto. Es bien conocido su álbum Nonitz (Quadrant Records, 2011) en el que formó un noneto para interpretar temas de Lee Konitz (alumno de Lennie Tristano) a través de arreglos propios. Además, consiguió que el mismo Konitz entrara en el estudio y grabara en cuatro de los once temas de la sesión. Por cierto, en la formación también estaba César Joaniquet, saxo tenor en el disco que nos ocupa. Finalmente, en la parte rítmica, junto a Ivo Sans, tenemos al omnipresente contrabajista Masa Kamaguchi.

Los once temas de esta sesión son un viaje a los años cincuenta a través de jóvenes del año 2014. ¿Y esto que significa? Significa que, sin información, podríamos pensar en un inicio que estamos escuchando un disco de hace sesenta años, pero como dice el Cifu, no se puede improvisar con la misma mentalidad en la actualidad que en los cincuenta. De hecho, se hace evidente a cada escucha. También me surge la pregunta de si realmente es necesario hacer música que revisite de alguna manera otra época. Y la respuesta la tiene que buscar cada uno en sí mismo. Yo tengo una cosa clarísima, el disco es disfrutable de principio a fin. Los diálogos entre los dos saxos tanto en las exposiciones de las melodías como en las improvisaciones (bien melódicas) son pura crema. Marcel.lí Bayer y César Joaniquet se entienden increíblemente bien a niveles muy altos de compenetración y ejecución, son una pareja formidable. Masa Kamaguchi está como siempre, a un nivel fuera de lo común. Por alguna razón está tan solicitado. Y el líder del cuarteto, Ivo Sans, realiza una percusión de tirada clásica, llenísima de swing. Perfecta y elegante ejecución en las breves improvisaciones. No busca protagonismo evidente en ningún momento, va más allá, su empuje rítmico es de gran baterista inyectando adrenalina en sus compañeros.


Reseña escrita para la revista digital Tomajazz Enlace: Reseña en Tomajazz

 © Jesús Mateu Rosselló, 2014

Ivo Sans: darrera nit de maig a l’Heliogàbal

Marcel.lí Bayer (saxo alto), Cèsar Joaniquet (saxo tenor), Masa Kamaguchi (contrabajo), Ivo Sans (batería)

“Afinació”, “Feather Bed” (Ted Brown), “Childblessin’” (Marcel.lí Bayer), “Rosetta” (Henri Woode), “I Didn’t Know About You” (Duke Ellington), “Different Meanings” (Cèsar Joaniquet), “No Moe” (Sonny Rollins), “In The Sweetness Of Your Eyes” (Cèsar Joaniquet), “Smog Eyes” (Ted Brown), “Foolin’ Myself” (Jack Lawrence) y “Ba-Lue Bolivar Ba-Lues-Are” (Thelonious Monk)

Grabado en directo en el club Heliogàbal de Barcelona el 31 de mayo del año 2012